Author: yurilopezkullins

Mis últimas obras están calladas, silenciosamente confinadas.
Algunos cuadros abandonados en Cuenca sin firmar, llego a retocar y rubricar,
pretendo unir a trabajos realizados fuera de la frontera patria, así será, una media
luna que debo completarla, hay ciertos trazos con tonalidades políticas, picantes,
con colores bruscos y explosivos, para dar un toque particular.
Aun en los temas sencillos, las vivencias exóticas lo plasmo en el lienzo, para
equilibrar la historia y resaltar el amor; he pintado paralelamente pueblitos, caseríos
que se funden en lo abstracto, simulando la distancia, enseñando a mis mellizas
donde nacieron, son cuencanas… hoy dibujan junto a mí, como un abrazo a mi
niñez, doy un toque de belleza para retener esos momentos, pintando en Miami,
pero con la ilusión de volver, me considero un migrante accidental, nunca planee
pero el destino me atrapo. Agradecido de esta gran nación USA.
Los trabajos de los últimos 10 años lo vestí diferente, equilibrando el drama de mis
pinturas con la paz.

Dear Art Enthusiast:

I am thrilled to invite you to the solo art exhibition, 

“Sensitive content” 

featuring a collection of the Marcelo Mendoza, latest works. Your presence would mean a great deal to us as I showcase an artistic journey and creative expressions.

Exhibition Details:

Dates: from June 3 – June 15, 2024
Address: Santa Brígida 23, street, Madrid, Spain

The exhibition will highlight a diverse range of pieces that he has been working on over the past months. 

The entry is free, and you are welcome to bring your family and friends at any time. We would be honored to share this special exhibition with you and would greatly appreciate your support.

For more information visit our website: www.yurilopezkullins.com/artist or contact me directly here!

Looking forward to seeing you there!

Best regards

Galería Yuri López Kullins

Madrid-Cd de México

info@yurilopezkullins.com

Muestra t 2024

Del 2 al 15 de junio

Inauguración 5 de junio a las 19:00

Sensitive Content – Marcelo Mendoça

Galería Yuri López Kullins * Calle Santa Brígida 23, Madrid

El artista brasileño Marcelo Mendoça representará a Muestra t en una de nuestras sedes oficiales, la galería Yuri Lopez Kullins, del 2 al 15 de junio, con una muestra de su enorme talento bajo el nombre de “Sensitive Content”. 

“La representación de la desnudez es una parte intrínseca de la cultura occidental a lo largo de la historia – explica Marcelo –  las esculturas icónicas de numerosos países muestran el desnudo como una expresión artística y un reflejo de la estética de épocas pasadas. Sin embargo, en la era actual de las redes sociales, nos encontramos con la paradoja de que incluso las imágenes de estas mismas esculturas centenarias, ubicadas en plazas públicas, pueden ser objeto de censura. Este fenómeno plantea un dilema profundo: ¿hasta qué punto las plataformas digitales pueden influir en la interpretación, la difusión y la preservación de la cultura y la educación histórica? La capacidad de las redes sociales para impactar en la percepción y transmisión de la historia nos lleva a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre la sensibilidad contemporánea y el respeto por la diversidad cultural y el legado artístico del pasado.”

Marcelo Mendonça es un artista visual brasileño afincado en Madrid. Su trayectoria está marcada por el uso de materiales inusuales, dando otro significado poético a estas piezas. Su trabajo abarca desde esculturas hasta instalaciones artísticas y videoarte. Marcelo tiene una amplia experiencia, con residencias artísticas en Italia y México y diversas exposiciones por Europa, como en Viena, Roma, Boloña, Lisboa, Barcelona, Madrid, en Guadalajara en México y Brasil, en las ciudades de Salvador y Fortaleza. 

Podremos disfrutar de su exposición durante el mes de junio coincidiendo con Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo.

Muestra t es el Festival Cultural de Madrid Orgullo (MADO) cuyo Comité Organizador está formado por AEGAL, COGAM y FELGTB. Tiene como patrocinador institucional principal al Ayuntamiento de Madrid y también cuenta con el patrocinio institucional de la Comunidad de Madrid. Muestra t esta patrocinado por Microsoft y BBVA.

Natacha Nazer

Coordinación de Actividades Culturales MADO 2024

Festival Cultural de Madrid Orgullo- Muestra t

Contacto: natacha.nazer@gmail.com

Teléfono: 637 63 43 93web: muestrat.com

Instagram: @muestratmadrid Twitter: @muestraTculturaFacebook: www.facebook.com/muestrat/

To Be Or Not To Be, That’s The Answer. Exposición

Hasta el 29 de junio.
Si no eres quien realmente eres, no eres. Esto, que parece un trabalenguas, es el punto partida de esta exposición en la que se da visibilidad, en tono de denuncia y reivindicación, a la discriminación por orientación sexual, identidad y expresión de genero desde la perspectiva del hombre.

Veremos maquillaje y tacones, hombres desnudos con la cabeza tapada para esconderse de un mundo hostil, secretos inconfesables, medias rotas, referencias culturales, miradas tristes, representantes de los poderes fácticos que deciden cuáles de los derechos humanos lo son y cuáles no, y otros que con su silencio incurren en el delito de omisión.

Imágenes en ocasiones provocadoras que no deberían de escandalizar a nadie, que buscan remover conciencias sobre la realidad que sufren aquellos hombres que aún se ven empujados a llevar un pasamontañas invisible que esconda su auténtica identidad sexual.

Exposición dentro de PhotoEspaña 2024.

Dónde: Galería Yuri López Kullins (c/ Santa Brígida, 23. Bajo Izq. Metro: Chueca L5 / Tribunal L1 – L10)

Horario: martes a sábado de 12:00 a 19:00

Gratis

Plaza de Toros Las Ventas Madrid

Jazzamoart es un pintor y escultor mexicano. Su trabajo visual se encuentra directamente vinculado a la música; pertenece a la generación de los cincuentas de la pintura mexicana, grupo posterior a La Generación de la Ruptura.

Nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, es considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado.3 Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la música, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el performance.

Inventor de ruidos visuales, Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. Sus principales personajes son la Bebopera,4 mujer de farándula jazzera y antros nocturnos, y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal, garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones. Otras temáticas abordadas en su trayectoria son los desnudos, las cantinas, el fútbol, los toros y reinterpretaciones de algunas obras maestras de artistas europeos como Rembrandt5 y Diego Velázquez.

Galería Yuri López Kullins
Cd de México, Mx, Madrid, España
info@yurilopezkullins.com

TO BE OR NOT TO BE. THATS THE ANSWER.

Si no eres quien realmente eres, no eres. Esto, que parece un trabalenguas, es el punto del que parte UBE en esta exposición en la que le da visibilidad, en un tono de denuncia y reivindicación, a un tema que todavía es discriminatorio en el que se engloban la orientación sexual, la identidad y la expresión de genero desde la perspectiva del hombre.

Estamos en el 2022 y todavía, desgraciadamente, hay muchos hombres que llevan un pasamontañas invisible escondiendo su auténtica identidad sexual, mientras que hay poderes fácticos desde los que, sin ninguna impunidad, se predica y revindica una homofobia y una transfobia que incitan al odio, tanto en el discurso como en las acciones. Hay víctimas y verdugos. Hay personas que están escondidas, avergonzadas, masacradas y asesinadas, que son víctimas de una falsa moral y se les mira con una condescendencia con la que no se mira a nadie cuando se habla de igual a igual. En muchas ocasiones se utiliza la frase “yo te acepto” y aquella persona que acepta a otra ya presupone que se encuentra en una situación de superioridad.

En esta exposición veremos maquillaje y tacones, hombres desnudos con la cabeza tapada para esconderse de un mundo hostil, secretos inconfesables, medias rotas, referencias culturales, miradas tristes, representantes de los poderes facticos que deciden cuáles de los derechos humanos lo son y cuáles no, y otros que con su silencio incurren en el delito de omisión. La propuesta tiene mucho de transgresión, de provocación, porque el arte no nos puede dejar indiferentes, y a mí UBE, en esta ocasión, me remueve por dentro, me enfrenta a una realidad que me entristece y me da mucho que pensar.

Se quiere dar visibilidad a esta triste realidad, remover conciencias, con imágenes en ocasiones provocadoras que no deberían de escandalizar a nadie y desde el momento en el que alguna persona pueda sentirse mínimamente agredida o intimidada por la propuesta de UBE, es ahí donde el proyecto cobra auténtico sentido porque si un desnudo o un beso entre dos hombres escandaliza es que ahí hay un problema.

Y, por favor, no pequemos de mojigatería al enfrentarnos a estas obras porque cualquier día, a cualquier hora, en cualquier canal de televisión veremos cosas muy escandalosas e inmorales y las aceptamos con total naturalidad. Esta no es una exposición para personas que piensan “esto no va conmigo”, para hipócritas, para mentalidades del siglo pasado o el anterior, ni para los “yo te acepto” pero en todo caso, bienvenidas todas y si ha de servir para reflexionar, para evolucionar o para empatizar y nos lleva a la autocrítica, seguro que ha merecido la pena.

“Odio la palabra ‘homofobia’. No es una fobia, usted no tiene miedo, usted es idiota”

Morgan Freeman

Asier Arrieta Elorza

EHU/UPV-ko sormen irakaslea / Profesor de Creatividad en la EHU/UPV

Invertir en arte puede ser atractivo por varias razones:

1. Potencial de apreciación del valor: El arte, especialmente el de artistas reconocidos o emergentes con potencial, puede aumentar de valor con el tiempo. Esto puede generar ganancias significativas si se vende en el momento adecuado.
2. Diversificación de la cartera de inversiones: El arte puede ser una forma de diversificar una cartera de inversiones, ya que tiende a tener un rendimiento diferente al de acciones, bonos u otros activos tradicionales. Esto puede ayudar a reducir el riesgo general de la cartera.
3. Disfrute personal: Muchas personas invierten en arte porque disfrutan coleccionarlo y apreciarlo. Más allá del valor financiero, el arte puede brindar placer estético y emocional.
4. Preservación de la riqueza: Históricamente, el arte ha sido una forma de preservar la riqueza a lo largo del tiempo. Los coleccionistas a menudo adquieren arte no solo como inversión financiera, sino también como una forma de mantener y transmitir valor a través de generaciones.
5. Participación en el mercado del arte: El mercado del arte es dinámico y puede ofrecer oportunidades para interactuar con artistas, curadores y otros coleccionistas. Para algunos, esto es una parte emocionante de invertir en arte.

Sin embargo, invertir en arte también conlleva riesgos, como la volatilidad del mercado, la autenticidad del arte adquirido y los costos asociados con el almacenamiento y mantenimiento adecuado. Es importante realizar una investigación exhaustiva y, preferiblemente, buscar asesoramiento profesional antes de embarcarse en inversiones artísticas.

En marzo acogemos un nuevo encuentro centrado en las pintoras mexicanas. El objetivo es profundizar en su conocimiento, desentrañar los misterios de sus obras y poner en valor los retos a los que se tuvieron que enfrentar para poder ejercer esta profesión.

En un encuentro moderado y coordinado por Yuri López, las ponentes serán tres académicas de gran trayectoria: en un primer lugar, Yunuén Sariego, Dra. en Estudios Artísticos planteará su conferencia <<Ellas hablan en los muros. Arte urbano en México>> en la que detallará de qué manera la idiosincrasia femenina se ve reflejada en esta tradicional expresión artística mexicana.

En una segunda intervención, Cecilia Villaseñor, Dra. en Migraciones Internacionales, dará la conferencia “Resistencias femeninas en la pintura mexicana”.

Para finalizar estará con nosotros Carmina Ramírez Maya, Dra. en Historia, quien centrará su ponencia en las “Pintoras mexicanas del siglo XX, logros y retos, una muestra retrospectiva”.

¿Te lo vas a perder?

INFORMACIÓN PRÁCTICA

• Sábado 16 de marzo a las 12:00h.
• Sala de la Reina del Museo de América.
• Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo

Promover internacionalmente la carrera de un artista en sus primeras etapas es fundamental por varias razones:

1. Visibilidad Global: La promoción internacional amplía la visibilidad del artista más allá de las fronteras locales. Esto permite llegar a audiencias más grandes y diversificadas, aumentando las posibilidades de reconocimiento y éxito.
2. Oportunidades de Colaboración: La exposición a nivel internacional facilita la conexión con otros artistas, profesionales del arte, galerías y agentes culturales de diversas partes del mundo. Estas conexiones pueden traducirse en colaboraciones enriquecedoras y oportunidades de crecimiento profesional.
3. Diversidad Cultural: La interacción con audiencias de diferentes culturas enriquece la perspectiva del artista y puede influir positivamente en su obra. La diversidad cultural aporta nuevas inspiraciones, técnicas y enfoques creativos que pueden distinguir su trabajo.
4. Acceso a Mercados Internacionales: La promoción internacional facilita el acceso a mercados artísticos internacionales, permitiendo que el trabajo del artista sea visto y apreciado en galerías, ferias de arte y eventos de todo el mundo. Esto puede aumentar las oportunidades de venta y exposición.
5. Desarrollo Profesional y Personal: La experiencia internacional contribuye al desarrollo tanto profesional como personal del artista. Afrontar desafíos en contextos culturales diversos fortalece las habilidades de adaptabilidad y resiliencia, características valiosas en la carrera artística.
6. Reconocimiento y Prestigio: Participar en eventos internacionales y exhibiciones puede agregar prestigio a la carrera del artista. Ser reconocido a nivel global puede abrir puertas a premios, becas y otras oportunidades que respalden su crecimiento profesional.
7. Impacto en la Narrativa Artística: La narrativa detrás de la obra de un artista puede ganar profundidad al ser influenciada por experiencias y perspectivas globales. La conexión con audiencias de diferentes trasfondos puede generar resonancia y significado más allá de fronteras culturales.

La promoción internacional es esencial para expandir las oportunidades, la influencia y la experiencia de un artista emergente, brindándole un escenario más amplio para desarrollar su carrera y contribuir al panorama artístico a nivel mundial.

Al comprar arte emergente apoyas la carrera de muchos nuevos valores:

Galería Yuri López Kullins
España • México
info@yurilopezkullins.com
Santa Brígida 23, Madrid
Insurgentes Sur 4342, Cd de México