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Luis López Loza

Artista mexicano de gran trayectoria recibe en recientes fechas mereceidos homenajes por parte de instituciones gubernamentales como Bellas Artes así como de galerías y promotores culturales de forma independiente.

Su arte es reconocido en diversos países, siento Estados Unidos, concretamente Nueva York donde se ha desarrollado su carerra artística.

Miembre de asociaciones y organizaciones a nivel internacional ha logrado un sitio especial dentro del coleccionismo.

En recientes días tuve la posibilidad de compartir un diálogo con el así como adquirir uno de sus libros que dan testimonio de la magnitud de su obra.

Pintor, escultor, grabador y académico mexicano. 

Realizó estudios en diversas instituciones como la UNAM, la Escuela de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, el Centro Superior de Artes Aplicadas, Pratt Graphic Art Center, de Nueva York, etc. Su primera exposición tuvo lugar en la Galería de Artes Visuales (1959); desde entonces ha presentado múltiples exposiciones individuales en México, Estados Unidos, Japón y España. En 1976, invitado por la Universidad de Strumica.

En 1977 obtuvo el Premio Nacional de Gráfica. Es miembro de la Academia de las Artes de México. Como apunta Juan García Ponce, las obras de López Loza —que incluyen pintura, escultura y gráfica— “renuncian a toda unidad en nombre de la inagotable capacidad combinatoria de formas”. En 2010 fue galardonado con el Premio Nacional de Ciencias y Artes.

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¿Qué ofrece el arte en 2023?

Entre felicitaciones, buenos deseos, abrazos y mensajes que van y vienen, se nos ha ido casi el primer mes del año, no osbtante tenemos una meta por cumplir que es seguir vivos, ilusionados además de compenetrados en el arte, se acerca la fecha de las más importantes ferias de arte a nivel mundial que son ARCO y MACO, de las cuales seguiremos escuchando a sus visitantes las mismas frases, que si esto es arte, que si la pintura ha muerto, que si ya no hay talento o que el arte se ha vuelto una broma, sin embargo pensemos que el arte nace de un estado de libertad y creatividad que seguramente en su vaivén nos asombre, nos provoque o nos irrite, pero también nos fascine con ese dejo de sofisticación que sin duda el arte tiene tal que nos aporta valor intrinseco. También estarás enmedio de una oleada de exposiciones de todo tipo en las galerías que te rodean por la oficina o por casa, donde podrás darte cuenta que el arte no es el mismo, el arte ha cambiado, ya no es solo la imitación de la realidad lo que cuenta y tu no puedes permanecer aislado sin saberlo, sumérgete de vez en cuando en esos sitios de aparente paz, que en realidad son una vorágine de emociones concentradas en un solo espacio, que nadie escucha, nadie ve, ni huele, solo lo notan cuando hay una piloerección.

Lo he comentado reiteradas ocasiones, el arte no se compra con dinero, se compra con emoción, con valor, con interés de integrarlo en ti, en tu familia, en tu entorno, en tu comunidad, por la simple idea de transitar por una vida mejor, ¿Qué no es uno de nuestros propósitos de cada nuevo año? mejorar, ser mejores personas, crecer como ser humano, buscar la felicidad, etc. Solo falta que salgas y mires.

Te cuento un secreto, este año iniciaré a clasificar mi colección personal de arte, la cual inició con tres discretas obras gráficas, no tengo contacto con sus autores, mas agradezco que me hayan inspirado a dar ese primer paso de comprar arte en mi juventud, aun siendo universitaria. Al día de hoy he reunido pocas pero muy selectas piezas que en unos años tendrán que cumplir su propósito de haberlas reunido con paciencia, con cariño y con un brillo en los ojos cada vez que las veo.

Todos tenemos un propósito al comprar arte, el mío es atesorar cosas bellas que nacen de la inspiración de un ser creativo, algunas otras personas lo harán por hacer inversiones, por decorar un espacio, por el simple hecho de haberlas descubierto y haberse fascinado con la pieza.

2023 estará invadido de arte, con solo voltar en la calle u observar en los medios con un poco de interés, verás que el arte está allí, silencioso, esperando una mirada, nada más que solo una mirada tuya.

YLK

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Feliz Año 2023

Que el arte acompañe a su familia durante este nuevo año y la bonanza llegue a sus hogares.

Les desea Galería Yuri López Kullins

Madrid • Cd de México

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Feliz Navidad 2022

Galería Yuri López Kullins les desea una Feliz Navidad, que todos sus deseos se cumplan y haya armonía familiar.

Somos cómplices de Santa,no lo olviden.

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¿Cuál es el perfil de un coleccionista de arte?

1 DE NOV. DE 2020 AT 21:13

*Dirigido a todo público

Algunas características que he encontrado como una constante son las siguientes.

1.-  Independientemente del volumen de  su solvencia económica, mantienen una solvencia intelectual de alto nivel.

2.-   Independientemente de si es o no cuantiosa su cuenta bancaria, son dueños de una visión de valor hacia la estética.

3.- Independientemente de si su poder monetario es de relevancia o no, son personas sensibles y con un estilo de vida de calidad.

4.- Independientemente del número de viajes o bienes materiales que puedan acumular o no, son personas que se cultivan y se rodean de un ambiente exquisito.

5.- independientemente de si tienen cuentas e inversiones en el extranjero o no, son personas con la capacidad de sentarse por horas contemplando una pieza de arte.

Porque el arte no se compra con el poder del dinero,  se compra con el poder de la fascinación.

Yuri López Kullins

*Espero tus comentarios

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¿Sabotear al Arte?

Nunca se ha llegado a definir claramente qué es el arte, procuramos dar unas líneas que a nuestra propia interpretación defina lo que nos hace sentir el arte, pero siempre distan unos criterios de otros, para algunos el arte debe ser bello, para otros debe ser simplemente honesto, por ello me cuestiono sobre los argumentos que nos dictan algunos críticos o “eruditos” del arte, que auspician la idea de que solo puede ser definido como arte aquello que nos complace al verlo, porque que se basa en los cánones de la era del renacimiento o de aquellos autores que se cobijan en el arte de siglos pasados, de lo contrario se desdeña y separa del  “buen arte”. 

La discordia por ser quien defina mejor o más rimbombante al arte es grande, pero más grande es la mezquindad con la que se reservan esos atributos a todas las formas de expresión,  tratando de colocarse como sabios en la materia y como autoridad regidora de los valores de la creación, en mi opinión nadie puede ni debe regir los estatutos dentro del arte sino los propios creadores, pues hay que estar dentro para entender desde las entrañas el costo de arrojar maldiciones o bendiciones que se plasman en un lienzo o se esculpen en un trozo de materia, nadie con más ojo crítico que el propio ser que suda experiencias y las convierte en objetos de deseo, porque eso es el arte,  una pieza que deseamos tener cerca o deseamos poner fuera de nuestra vista porque hacer desaparecer nuestra paz, sí, el arte es aquello que nos fascina pero también aquello que aborrecemos, porque no está en nosotros marcar la forma de manifestar la furia creativa, solo nos toca observar y decidir tomarlo o dejarlo pasar. 

¿Porqué hemos de sabotear los infinitos medios de transmitir sentimientos? si el arte es tan libre, magnánimo e infinito,  que debe tener cabida tanto en el cielo como en el propio infierno. 

Yuri López Kullins 

Galerista 

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Esos vagos que ves ahí

Esos vagos que ves ahí

Hay jóvenes que desde temprana edad tienen interés por los temas relativos al arte, combinan sus actividades recreativas y deportivas,  con las artísticas, es común verlos dibujando, pintando, coloreando, recortando o modelando plastilina, en esta etapa,  los padres suelen estar orgullosos con la creatividad de sus herederos, sin embargo al paso de los años, ese fervor del joven tiende a ser inhibido, la idea de que un hijo se dedique al arte, aterra y es cuando surgen las diferencias, porque cursar una carrera enfocada al arte, no puede ser tomado en serio, dedicarse al arte en como llenar álbumes de estampitas, un mero hobbie,  no faltarán argumentos como “de eso te vas a morir de hambre” “son unos inadaptados” “hay muchos vicios en esas área” “estudia una carrera seria” “primero gradúate de abogado y luego te dedicas al arte”  o como decía mi ex “te vas a volver igual de pandrosa”.   

En opinión de varios, ser artista implica tener una vida colmada de divagaciones sin compromiso, cero obligaciones y harta bohemia, casi casi, los expulsados, los anarquistas, los que no apetecen de entender las matemáticas,  ni la ciencia, ni las cosas relevantemente serias. 

Importante es distinguir entre las personas que desean ser artista de las que realmente tienen talento y disciplina para lograrlo, aunque se les siga tachando de ligeros, para éstos, no hay atajos, el estudio concienzudo es necesario, saben que el arte no se crea tan libre como románticamente se piensa, requiere infinidad de horas de práctica para dominar diversas técnicas así como  acumular mucho conocimiento no solo de matemáticas, también de anatomía, botánica, zoología, geografía, psicología, además de obligadas por la  propia de la carrera como dibujo, composición, teoría del color, técnicas pictóricas, materiales, historia del arte,museografía, curaduría, preservación y conservación, construcción audiovisual   y un sin fin de conocimiento adicionales incluso de tipo social para poder representar ideologías, movimientos o retratar momentos históricos. 

Por tanto estos remolones,  baquetones y desaliñados personajes  en realidad son los únicos aptos para darnos el alimento visual indispensable para nutrir el alma, gracias a que lograron entender, que por medio de las matemáticas,  pueden darnos una imagen armónica basada en la secuencia de Fibonacci o de la ubicación exacta del punto áureo, también han estudiado lo suficiente, para ofrecernos increíbles perspectivas o escorzos y determinar profundidad en una pintura, que a partir del salto cuántico de los artistas del renacimiento pasamos de ver obras planas a obras bidimensionales, ¿Cosa menor verdad?

Pues bien estos renegados pueden darnos espléndidas obras  capaces de transportarnos a escenarios vistos por sus ojos o por su imaginario que reinterpreta de la realidad,  sin necesidad de disminuirse con meras explicaciones, porque son capaces de aturdirnos y llevarnos al éxtasis con un simple carbón y papel.  

Yuri López Kullins 

Galerista 

México-España

Obra de José Antonio Farrera- Galería YLK
Mariano Fortuny
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Tres detalles que un artista no debe pasar por alto, mucho menos un coleccionista de arte.

1.- Generar identidad

Varios artistas pasan la mayoría de sus día pintando y pintando y pintando sin una planeación previa, pintar sin dirección o basado en un discurso conceptual no lo llevará a generar identidad de marca o firma, es decir una línea de trabajo que lo distinga del resto de los creadores de arte. Mantenerse saltando de un estilo a otro, impide que su obra pueda valorarse mejor al paso del tiempo.

Si estás generando una colección de arte, es preferible que optes por artistas que ya han depurado su disertación creativa.

2.- Acumulan obra sin sentido

Hay que observar que la saturación de piezas en el mercado del arte de un artista, puede deprimir el valor de su trabajo en general, es tan simple como observar incidencias en relación a oferta y demanda, producir sin una justificación creativa, puede afectar no solo el inventario del artista sino también a los valores colocados en colecciones privadas de arte.

3.- Exponer en foros inciertos.

Escalar en la trayectoria es un compromiso del artista hacia el y su propia obra, si no logra evolucionar en ese sentido, se arriesga a sostener el valor actual e incentiva la amenaza de disminuir el precio de su obra.

La expectativa de un artista es que evolucione, al hacerlo mejora y propicia que su trayectoria se proyecte a la alza en diversos sentidos.

Yuri López Kullins

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¿Cómo iniciar o acrecentar una colección de Arte?

No es de extrañar que a algunos coleccionistas de arte, no les agrada que sean considerados coleccionistas,  debido a que  para ellos la compra de arte se justifica únicamente en el deseo de poseer una pieza que les ha transmitido sensaciones positivas,  empero, hay quienes se auto-declaran coleccionistas de arte o bien como resultado de la cantidad y selección de piezas en su poder, en automático son incluidos en la categoría de  coleccionista,   probablemente la sutil diferencia sea una  manifestación declarada de el acto de adquirir arte contemplando la posibilidad de contar con cierta plusvalía al paso del tiempo, para los primeros esto no es una razón válida que motive la compra, para los segundos y casi con seguridad afirmo que es una de las variables de peso que se evalúan para decidir cuál es la pieza idónea de ser incluida en su su patrimonio. 

Por tanto, ¿Cuáles son los puntos eje para observar antes de seleccionar una pieza?,  aun cuando no  te reconozcas como coleccionista de arte, vale la pena observar algunos de ellos pues te ayudarán a tomar una mejor decisión:   

1.- Te gusta la obra y además el artista sostiene una revaloración en los últimos años con proyección continua ascendente. 

2- Has evaluado la obra, se percibe en etapa madura del artista. 

3.- El artista cuenta con algunas piezas dentro de una colección importante (significa que un conocedor ya ha hecho la evaluación por ti) 

4.- Asegúrate que no se trata de un artista calificado como efímero, de rapidísimo o inexplicable crecimiento, de lo contrario te arriesgas a comprar un arte que simplemente pasará de moda. 

5.- Se trata de un artista con una línea de trabajo completamente definida posiblemente ya considerado una firma.

Posiblemente optes por realizar la compra de forma directa, sin embargo acercarte a una galería bien establecida provee la tranquilidad de hacer una selección que cubra  tus intereses además de ser un respaldo para evitar riesgos a tu inversión.

Yuri López Kullins. Galerista

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(El País) El ‘monet’ que sacó Carmen Cervera del Thyssen el año pasado se expone en el Louvre de Abu Dabi

El cuadro pertenece ahora a una colección emiratí. La baronesa niega que haya vendido la pieza, que es idéntica en los detalles y hasta en el marco

Claude Monet reflejó su obsesión por la niebla en una serie de 37 pinturas del puente londinense de Charing Cross. Ahora, más de un siglo después, la niebla envuelve el viaje de uno de esos óleos hasta las salas del Louvre Abu Dhabi. La obra que se exhibe en el museo desde finales de 2020 es propiedad de un coleccionista privado emiratí, según destaca la nota de prensa en la que se anunció su exhibición a principios de este año. El viernes saltó la noticia, adelantada por elDiario.es, de que se trata en realidad de la versión que fue propiedad de Carmen Cervera, que lo sacó de España el año pasado con idea de venderlo.

Por la tarde, la coleccionista negó en conversación telefónica con EL PAÍS que se hubiera desecho de esa obra maestra. “Está en manos de un amigo, pero aún no sé qué haré con él”, explicó. El Louvre Abu Dhabi no desvela quién es el propietario del cuadro que exponen. Pero este domingo, este periódico ha podido comprobar en las salas del museo-franquicia, que la obra es idéntica en su composición y detalles al que colgaba en el Thyssen de Madrid. Hasta comparten marco. Los intentos de recabar una versión del centro de arte han sido hasta el momento infructuosos.

La versión del monet que está ahora en las salas del Louvre, que diseñó Jean Nouvel para la capital de Emiratos Árabes Unidos (EAU), forma parte de una muestra sobre maestros impresionistas del Museo de Orsay que, además de otras dos obras de Monet, incluye a Van Gogh, Degas, Renoir y Bonnard. Pero el Louvre Abu Dabi destaca sobre todas ellas El puente de Charing Cross, “préstamo de una colección privada de EAU”.

El monet de Cervera, datado en 1899 y por lo tanto uno de los primeros de la serie que Monet pintó hasta 1905, es uno de los cuatro cuadros de diversos autores que esta sacó del Thyssen el año pasado con intención de venderlos. Toda la atención se centró entonces en Mata Mua (Érase una vez), pintado por Paul Gauguin en 1892 y tasado en al menos 40 millones de euros. Junto a ellos también se llevó Caballos de carreras en un paisaje, de Edgar Degas, y El ‘Martha Mckeen’ de Wellfleet, de Edward Hopper.

La venta del monet que se expone ahora en el Louvre se hizo de forma privada (no en subasta) a través de un marchante en Abu Dabi. Eso dificulta saber el precio obtenido por la pintura. Un cuadro de la misma serie alcanzó los 27,6 millones de dólares (unos 23 millones de euros) en una subasta de Sotheby’s en Nueva York.

Significativamente, en la presentación de la exposición, el jefe del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, Mohamed Khalifa al Mubarak, destacó ese cuadro entre todos los demás. “Estamos orgullosos de mostrar esta pintura prestada por una colección privada del país, junto con obras de las colecciones de famosos museos franceses, y esperamos recibir visitantes locales e internacionales y darles la bienvenida en un entorno seguro para que descubran nuestra cultura y nuestro patrimonio”, declaró.

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