Author: yurilopezkullins

La PHotoESPAÑA, consolidada desde su creación en 1998 como uno de los festivales de fotografía y artes visuales más relevantes de Europa, transforma cada año ciudades como Madrid en un epicentro internacional de la imagen contemporánea. En su edición 2026, el festival reafirma su papel como plataforma de proyección para artistas, galerías y agentes clave del ecosistema artístico global.

En este contexto de excelencia y visibilidad internacional, YLK Art Gallery tiene el honor de anunciar su selección oficial dentro del programa del festival, integrándose en el circuito que reúne algunas de las propuestas más sólidas del panorama contemporáneo. Esta distinción representa un reconocimiento a la trayectoria de la galería y una valiosa oportunidad para estrechar vínculos con coleccionistas, curadores y profesionales del arte a nivel internacional.

Como parte de esta participación, YLK Art Gallery presentará la obra de la artista española Guadalupe Cámara, quien exhibirá su proyecto Insondables, un paisaje revelado durante el mes de junio. Esta propuesta se inscribe dentro de una línea de investigación visual que explora la profundidad del territorio, la memoria y la percepción, invitando al espectador a una experiencia contemplativa y sensorial.

La presencia de la galería en PHotoESPAÑA sitúa su programa dentro de un entorno donde convergen discursos artísticos de relevancia global, favoreciendo el diálogo entre artistas emergentes y consolidados. A su vez, refuerza su compromiso con la promoción de propuestas curatoriales que dialogan con las inquietudes contemporáneas y con las dinámicas actuales del mercado del arte.YLK Art Gallery extiende una invitación a coleccionistas, profesionales y público en general a formar parte de esta edición, descubriendo una exhibición que no solo amplía los límites de la imagen, sino que también propone nuevas formas de mirar y comprender el paisaje desde una sensibilidad contemporánea.

Lenguajes en diálogo: color y monocromía

Esta exposición propone un encuentro entre dos modos esenciales de construir sentido en el arte contemporáneo: la expansión expresiva del color y la sobriedad reflexiva de la monocromía. Lejos de plantearse como opuestos irreconciliables, ambos lenguajes se presentan aquí como territorios que se observan, se interpelan y se enriquecen mutuamente.

El color aparece como intensidad, ritmo y afirmación vital. Su presencia activa el espacio, genera pulsaciones emocionales y propone una lectura abierta, donde la experiencia sensorial es protagonista. En contraste, la obra en blanco y negro introduce una pausa necesaria: un campo de concentración visual donde la forma, la materia y el gesto adquieren un peso específico, despojados de lo accesorio.

Este diálogo no busca jerarquías. La monocromía no es ausencia, sino síntesis; el color no es exceso, sino construcción consciente. En su convivencia, las obras revelan cómo distintos lenguajes pueden compartir un mismo tiempo y un mismo espacio, activando lecturas cruzadas y nuevas posibilidades de percepción.Lenguajes en diálogo: color y monocromía invita al espectador a transitar entre la intensidad y el silencio, entre lo expansivo y lo esencial, entendiendo el contraste no como ruptura, sino como una forma de conversación profunda entre miradas, procesos y sensibilidades contemporáneas.

Selecciona la obra de tu agrado y solicítala en: info@yurilopezkullins.com

Soñar, soñar la noche tu espalda

La presente exposición reúne doce obras abstractas de Carlos Vidal (Chiapas, 1957), artista cuya práctica se ha desarrollado a partir de una investigación constante sobre los fundamentos del lenguaje pictórico. Formado en el ámbito académico mexicano y con una trayectoria consolidada en Europa, Vidal ha construido una obra donde la abstracción funciona como un campo de análisis visual más que como una renuncia a la representación.

Las piezas seleccionadas evidencian un interés sostenido por la estructura del plano, la relación entre forma y color, y la activación del espacio mediante tensiones compositivas precisas. La pintura se articula a partir de líneas contenidas, campos cromáticos equilibrados y vacíos deliberados que operan como elementos activos dentro de la composición. En este contexto, el color adquiere un valor estructural, organizando el ritmo interno de cada obra y generando desplazamientos perceptivos sutiles.

La abstracción en Carlos Vidal se plantea como un ejercicio de síntesis y depuración, donde cada elemento responde a una lógica interna rigurosa. El espacio pictórico se concibe como un campo de fuerzas en equilibrio, en el que la mirada del espectador es convocada a una lectura pausada y analítica.

Desde una perspectiva curatorial, esta muestra propone entender la obra abstracta de Vidal como una reflexión sobre la pintura en sí misma: sobre sus límites, sus posibilidades formales y su vigencia como medio de pensamiento visual en el contexto contemporáneo.

Catálogo Pre-Venta:

Con entusiasmo y gratitud, en YLK Art Gallery les deseamos un 2026 pleno de éxito, inspiración y nuevos comienzos.
Que este nuevo año nos siga uniendo a través del arte, los sueños compartidos y los proyectos que transforman. ✨🎨

Rafael Cauduro

Catálogo:

https://ylk-48025904.hubspotpagebuilder.com/es/cat%C3%A1logo-cauduro-febrero-2025

Con todo nuestro cariño, deseamos a nuestros amigos, coleccionistas y familia una Navidad grata, luminosa y llena de momentos que abracen el alma. Que sigamos soñando, creando y compartiendo juntos.
Feliz Navidad les desea YLK Art Gallery. ✨🎄

https://ylk-48025904.hubspotpagebuilder.com/es/cat%C3%A1logo-cauduro-febrero-2025

Miguel Milló

Artista Plástico Contemporáneo, egresado de la Universidad Iberoamericana en la Ciudad de Tijuana Baja Caliifornia. El trabajo de Miguel Milló, es una apuesta constante a la generación de un diálogo entre la creatividad y la técnica. Desde sus inicios la figura humana, ha sido el vínculo de expresión, el cuerpo convertido en lienzo vivo, que late y se craquela, al ser intervenido con elementos de la naturaleza. barros, pigmentos, arcillas, flores, frutos y semillas conforman composiciones efímeras. El claro obscuro que nos remite a momentos, que son captados por el obturador de su cámara fotográfica. Milló, se atreve a trabajar con distintos matices, para inmortalizar sus creaciones, la fotografía como primer medio. Además ha incursionado en el mosaico vítreo, en el hace una relectura de una técnica milenaria, utilizada por los griegos, romanos hasta llegar a su esplendor Bizantino. La iconiografía de Miguel Milló es contemporánea, personajes que transmiten entre lo profano y lo etéreo. Observar su obra, es un viaje al volumen, la textura, el color y la profundidad de un arte en constante movimiento. Su obra ha tenido presencia en distinta sciudades de América, Asia y Europa, como Los Ángeles, Nueva York, Dallas, San Diego, Palm Spring, Miami, Raleigh, Hillsboroug, La Habana, Sao Pablo, Desmariñas, Kuala Lumpur, Tel Aviv, Taipei, Madrid, Toledo. En México ha exhibido su obra gran parte del país. La propuesta artística y conceptual de Miguel Milló esta en una constante búsqueda de la igualdad y la universalidad, de ahí su interés por las culturas milenarias y por el deseo de generar constantes puentes de comunicación a través de su creación artística con la actualidad. En el artista existe una especial interés y sensibilidad por las acciones sociales, eso le ha llevado a participar de manera activa con el GRUPO de los 16, Fundación que beneficia a la Cruz Roja Mexicana, a la Fundación VIVO, que apoya a las causas para la lucha contra el VIH, así como la donación de obra a MEXFAM, Fundación que trabaja a favor de los derechos de la Mujer y en temas de salud reproductiva.

En esta exposición se reúnen varios artistas que tratan el mundo onírico y el territorio de un modo emocional y experimental. Estableciendo un diálogo entre los diferentes mundos internos de los artistas, se genera la unión de los imaginarios, los territoriales y los abiertos a la interpretación del espectador.

El conjunto de las obras, a pesar de ser un universo individual de cada artista, busca la reinterpretación del espectador formando un vínculo más íntimo, creando su propio cosmos para despertar una sensibilidad a través de las propuestas artísticas.

Para comprender mejor la selección de las piezas, se debe diferenciar dos tipos de mundos: el interno y el externo.  El interno como manifestación de su identidad y el externo como una alusión de una huella ancestral articulada con la visión del artista.

La disposición de las obras sumerge al visitante en un recorrido visual que transita por diversas técnicas, desde pinturas más abstractas hasta figurativas, complementadas por esculturas en bronce. En el recorrido, los distintos colores vibrantes se fusionan, entrelazando las creaciones a través de una escala cromática predefinida.

La exposición invita al público a explorar un intercambio de perspectivas visuales entre el mundo interno y externo, propiciando una introspección personal que dialoga con las emociones propias y las del artista.

Texto de: Nerea Armán y Margarita Lucía Moreno

Gabriela Rosado nació en la Cuidad de México en 1966. Con formación de bailarina clásica inicia su vida profesional como actriz en la compañía internacional Theater Frederik de Bélgica, fueron las artes escénicas las que abrieron las puertas de la creación, pero las Bellas Artes las que le llevaron a graduarse en 1990 en La Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda” del Instituto Nacional de Bellas Artes. Desde 1998 ha vivido en Portugal y España siendo Madrid su ciudad de Ha expuesto ininterrumpidamente en espacios privados y públicos (15 exposiciones individuales, 60 colectivas) en EEUU, Suiza, Francia, Mónaco, España. Destacan individualmente MACAY Museo de Arte Contemporáneo Ateneo de Yucatán, Méx. y MAQRO Museo de Arte de Querétaro, Méx. donde su obra forma parte de la colección. ICME instituto Cultural de México en España. FEMACO Feria México Arte Contemporáneo. Fue seleccionada en la V Bienal de dibujo Diego Rivera Méx. Su búsqueda a través de un lenguaje pictórico que le identifica, le ha llevado a experimentar diferentes alternativas en técnicas y lenguajes. En obras recientes, consigue una extraña riqueza de texturas y transparencias sin usar pinceles o brochas de la manera convencional. Valiéndose de aspersores, técnicas salpicado y enmascarado, Gabriela es una creadora no solo de emociones sino de nuevas recetas de la cocina/laboratorio del quehacer del arte de vanguardia

Alberto Castro Leñero (Ciudad de México, 1951) es un artista plástico mexicano.

Estudió Artes Visuales en la Academia de San Carlos de la Universidad Nacional Autónoma de México. Realizó estudios de pintura en la Accademia delle Belle Arti en Bologna Italia. Fue maestro de Experimentación Visual en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Actualmente imparte talleres y cursos de pintura, creación plástica y experimentación visual en escuelas de arte y diferentes espacios culturales de México. Desde finales de la década de los setenta, exhibe regularmente su trabajo plástico en museos, galerías y espacios culturales, como: la muestra individual en el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de México en 1982. Ha expuesto individualmente en dos ocasiones en el museo del Palacio de Bellas Artes en 1987 y 1999. En 2002, expuso en el Museo de la Ciudad de México. En 2016 presentó la exposición individual, Sistemas Transitables en el Museo Universitario de Ciencias y Arte de la UNAM y en 2017 Bosque Lineal en el Museo de Artes e Historia de Guanajuato. Ha exhibido su obra plástica internacionalmente en museos y espacio culturales como la exposición Escala en la Embajada de México en Berlín en 2017 o la muestra Transformación en el Museo de la Ciudad de Quito, Ecuador. Ha participado con obra plástica en espacios urbanos como el conjunto de murales en cerámica Elementos, que realizó en la estación del Metro Taxqueña. En 2019, la exposición Selva en el Metro de la Ciudad de México y 21 Transformables, en 2021 en este mismo espacio, Metro Zócalo, en el centro de la Ciudad de México.

A lo largo de cuatro décadas de trabajo artístico, Alberto Castro Leñero ha incursionado en diversas posibilidades expresivas y conceptuales mediante la pintura, la escultura, el grabado y, recientemente, el video. Siempre en constante renovación, a través de su obra plástica, por sí sola o aplicada a proyectos arquitectónicos y urbanísticos, ha explorado desde la violencia y el entorno urbano el paisaje, la figura humana y la representación abstracta. Su desplazamiento entre distintos lenguajes le ha permitido la construcción de un estilo propio que da estructura y coherencia a su creación.

En los últimos años ha incorporado a su producción propuestas de arquitectura y urbanismo para realizar pabellones transitables.

Es miembro del Sistema Nacional de Creadores de Arte FONCA.