¿De qué huyes?

*Dirigido a: Público en general 

No están ustedes para saberlo, ni yo para contarlo.

Pero lo voy a compartir porque estamos en momentos de abrir nuestros corazones de muchas formas o bien de cerrarlo por completo a lo que no debe volver a regresar.
Nuestra historia universal quedará marcada por SARS COVID II, el parte aguas, la ruptura, el renacimiento o como quieras enfocarlo, lo mismo que nuestas rutinas, actividades, procedimientos, alianzas, compromisos, estilos, relaciones o incluso es probable que para algunos la actividad laborar o empresarial cambie radicalmente, ni se diga en los nucleos familiares, que pueden verse mermados por desafortunados fallecimientos.

Nada será igual está claro, observando la historia solo emergerán los más valientes, los más fuertes, los más inteligentes, los más solventes, los más disciplinados o los más creativos, alguna cualidad ha de tenerse para haber sobrevivido en cuerpo y espíritu a esta pandemia.

En lo personal, me toma desprevenida, en un momento de transición, en medio de meses de haber preparado un cambio importante en mi vida a raiz de mi interés en mudarme a Europa, con la embajada cerrada, sin bienes materiales, porque a lo largo de los últimos meses-años he procurado aplicarme en deshacerme de ellos, (lo que quedó después de un divorcio devorador, leáse casi nada ) entendiendo mejor que nunca antes la importancia del desapego, la vida me ha hecho una nómada moderna y así será hasta que encuentre mi lugar, lejos de lo que no pudo ser, lejos de los recuerdos que se guardan en lo más profundo pero que de vez en cuando salen a flote provocando que los ojos se nublen, lejos de los tiempos del no se pudo, lejos de los intentos que no prosperaron, si, claro también lejos de mi familia que es lo que más aprecio en este mundo después de mi trabajo, lejos de otroras años de felicidad, lejos de excelentes trabajos y resultados económicos, lejos de buenas amistades, lejos de una trayectoria de éxito gracias a mi entrega al trabajo, sí, al trabajo que no concibo de otra forma, trabajo al que dedico quizás más del tiempo y dinero del que cualquier persona prudente debería dedicar lo reconozco, pero asi soy no me puedo cambiar, al fin que ¿y si cambiara? los ocho años que tengo soltera no me han hecho acostumbrarme a ir sola al cine, ir sola a una cena, a un museo, a una exposición, a casa de amigos o arriesgarme a las malas interpretaciones que conlleva la soltería con salidas por mera diversión, tomar una copa o ir a bailar, caray, México no es un país para personas como yo que quieren salir por un Campari sin más o que si hay un “más” sea serio y comprometido, nada a medias, pero claro, me queda muy claro que de eso ya no hay.

Hace años mi terapeuta me preguntó ¿de qué huyes? ¿porqué tu obsesión por el trabajo? claro que se la respuesta, lo sabía desde entonces, solo que no lo tenía consciente, no, no me gusta la soledad permanente, la disfruto en mis momentos privados, en el trabajo, en la meditación, en la lectura, etc, pero no como un estado permanente.

La llegada de Covid19, será un gran reto emocional el cual por supuesto superaré como he superado otros antes, trabajando al ritmo que mi perfecta salud permita, a puerta cerrada y agradeciendo por los hogares, departamenteos,hoteles y Aibnb que me ha permitido transitar este periodo. Ya veré si al final hay visado al extranjero o no para saber dónde estabecer de nuevo mi propio hogar.

Hoy las prioridades son vigilar la salud de mis hijos y la mia propia, asi como sostener el barco (negocio) para que siga a flote.

YLK 

NOTA 1.

Derechos de autor reservados.Prohibida la reproducción parcial o total sin consentimiento de su autor.

NOTA 2.

Si tienes dudas o inquietudes particulares puedes dirigirlas a info@yurilopezkullins.com 

QUINCE cosas que hacen los grandes maestros de la pintura y debes saber

*Dirigido a: Artistas y público en general.

1.- Aun cuando dominan varias técnicas y temas, se definen bajo una línea de trabajo que los identifica, difícilmente los verás realizando encargos fuera de los términos en que han definido su estilo. 

2.- La seguridad del trazo o pincelada es indiscutible, ya no se conmueven al realizar variaciones que no se apeguen a la …

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Galerista a la mexicana.

Para algunas personas sigue siendo una intriga cómo rayos pude brincar el charco para establecer un negocio a casi 10,000 km de distancia de México sin poner un pie en territorio extranjero.

Cuando te suscribas:
*Te daré tips dentro del negocio del arte para que lo apliques a tu propia linea de trabajo.
*Leerás experiencias que tuve que pueden inspirar tu negocio, no  importa a lo que te dediques.
*Te diré algunos secretos de mi negocio que te ahorrarán años de trabajo sin resultados positivos
*Podrás consultar de forma indefinida algunos textos que ayudan a deshacerte de paradigmas nocivos en tu carrera
*Crecerás más rápido tu negocio, ¡Yo lo hice!
NO IMPORTA a qué te dediques puedes aplicarlo al giro de tu negocio.

*Te inspirarás con algunos pasajes de triunfos asi como de fracasos necesarios para crecer.
*Te diré que hacer y que no si eres artista emergente
*Eliminarás vicios ocultos en tu actividad diaria.
*Vas a mejorar en muchos aspectos en propia tu actividad
*Pero sobre todo te mostraré por todo lo que he pasado para llegar al punto en el que estoy.


Platicaré contigo de los momentos divertidos pero también de los días difíciles que he tenido que enfrentar al introducirme en un medio rancio, paradigmático y selectivo a la vez.
Fui inicialmente Promotora Cultural y en pocos años logré fundar mi primera galería en México, hoy tengo una hermosa galería en la ciudad de los palacios, la Cd de México además de otra con una magnífica ubicación justo en el corazón de Madrid.

¿Cómo lo desarrollé? ¿bajo que postura definí mi modelo de negocio? ¿Fue complejo el proceso? ¿Podrías aplicar un esquema similar a tu proyecto si comparto contigo mi conocimiento?

Pensar que todo ha sido miel sobre hojuelas es una falacia, te enterarás de los riesgos físico que he corrido al realizar esta “pacífica” “relajante” y “serena” actividad como galerísta de arte.

Suscríbete porque te estaré esperando para leer tus comentarios.
Att.
Yuri López Kullins

Juan Sebastián Barbera

Galería Yuri López Kullins *México-España *Disponible

Juan Sebastián Barbera (México D.F. 1964), ha realizado más de 60 exposiciones individuales en México, Europa, Estados Unidos y Asia, en un periodo de más de 33 años de carrera artística, hasta el 2015.
Editado en 1994 por el taller de gráfica Polígrafa de Barcelona con la serie los conjuros.
Ganador del concurso “Juguete arte objeto” en México, en 1995.
Participante en el proyecto internacional “Periolibros e Iberoamérica pinta” del Fondo de Cultura Económica y la UNESCO, ilustrando la obra del premio Nobel de Literatura José Saramago en 1998.
El Ministerio de Cultura de España otorga el premio al Mejor libro de arte con el titulo “JUAN SEBASTIAN Historias pintadas y cuentos de amor” en 2008 de Lunwerg editores.

Su obra en distintas técnicas se encuentra actualmente en fundaciones, colecciones públicas y privadas de gran prestigio, en distintos países del mundo, entre las que se encuentra la Casa Real de España

¡Aviéntate del bungee!

Yuri López Kullins. Galerista mexicana.

“Todo empieza con un leve empujón dado por ti mismo, porque cuando dudas no logras nada”

YLK

Fui muy tímida, a pesar de ello vivir satisfecha en mi mundo de historias inspiradas en lecturas de cualquier revista, folleto o libro que encontraba, no fui de novela rosa, ni de historias de príncipes y princesas, lo mío fue ciencia ficción e historias bizarras, H.G. Wells, Kafka, Allan Dean Foster entre otros llenaron mis horas sin amigos, como a muchos, también pasé por mi etapa de suspenso, de historias de minotauros, de mitología griega y romana así como otras líneas que ya compartiré en el futuro; puede que estas historias sean mi mayor influencia de vida, lo que me inspira hasta la fecha, lo que me lleva a  darme ese pequeño empujón en la espalda para decir con frecuencia ¡aviéntate del bungee!  para buscar otras formas, explorando nuevos caminos, a veces con más riesgo del debido, con mis miedos de siempre pero confiando que hay que hacerlo para no quedar en el estancamiento ni el la zona de confort. 

Por supuesto que no he cambiado,  sigo temblando cada vez que me comprometo con algo nuevo, sigo dudando si lo voy a lograr, sigo llorando en la noche por no encontrar las respuestas, sigo pensando que no se porqué me meto donde no me llaman, pero también sé que eso es parte de mi día a día y que todo siempre, siempre,  se resuelve para bien y me premia con satisfacciones constantes,  tal vez un día haga un alto y decida quedarme en casa podando flores y regando las plantas del jardín, como en algunas ocasiones me he visualizado,  más no ahora, esta segunda vuelta me debe muchas recompensas y voy por ellas,  como dirían los señores, la primera vuelta al kilometraje ya la cumplí, me casé,  tuve dos maravillosos hijos, mis mayores orgullos, que son como hechos a la medida, todo lo que una madre puede pedir, bellos , inteligentes, buenas personas, inquisidores de la vida, nunca conformistas, educados, responsable, etc etc etc, claro como toda madre, qué no diría de ellos, son seres imprescindibles que acompañan mis momentos de felicidad. 

Desde que tuve edad he trabajado, en la secu, en la prepa, en la uni, soltera, casada y más ahora en mi nueva etapa de vuelta a la soltería (término que no aplica porque sí estuve casada, pero sirve para el texto)  por supuesto que he sido autosuficiente desde mi emancipación,no me quejo, por el contrario lo agradezco;  por varias razón mi meta nunca fue casarme, mucho menor tener hijos, trabajé para pasar la vida conmigo misma o  con un hombre que entendiera mi forma de ser, era obvio que mi madre no apoyaba mi idea, hace casi treinta años,  esto no era lo común,  con frecuencia me decía ”voy a morir sin conocer a mis nietos”  y yo pensaba simplemente que no era mi momento;   viajé y disfruté lo más que pude en ese tiempo, tuve actividades que reconfortaban no solo mi economía sino también mi estilo de vida, ciertamente he sido muy afortunada. 

Dicen que los viajes nos cambian, mi primer paseo a Europa no fue la excepción, probablemente sentirme lejos de mi patria, de mi familia, de mis entonces amigos o fue simplemente que la madre naturaleza sabiamente supo que debía derramar en mi un poco de su espíritu creador, el punto es que en medio del viaje deseé ser madre, un hijo, solo uno, pedí entonces frente a las ruinas el Templo de Vesta, un ser con quien compartir las alegrías, ir al parque, alguien a quien llevarle un recuerdo, con quien platicar lo explorado;  al regresar a México, jugué mis cartas para convencer a mi entonces pareja de procrear con el compromiso de resolver la mayor parte de los compromisos derivados del nuevo integrante, aclaro que no fue tarea fácil, el estaba recién divorciado, ya tenía un hijo, no quería comprometerse a más, pero mi decisión acabó por resolver la controversia, aunque aprendí que  el deseo de procrear no era suficiente, mi naturaleza no respondió con la prontitud que yo esperaba, varios meses después había perdido la emoción, hasta aquella tarde en la que el padre de mi hijo, comentó  “tu no eres de vientre prominente, esa pancita puede ser porque estás embarazada”, ¡claro!  ¡por eso dormía tanto a todas hora del día! dijeron que no había que cantar victoria aún, pero yo la canté, el examen indicaba que eran  pocas semanas pero al fin, ¡al fin!  tendría un propósito real de vida. 

Nunca, nunca me ha arrepentido de haberlo decidido, mucho menos de verlo encarnado, porque entonces supe lo que es el amor. 

YLK 

Beca Talento joven 2017

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Beca de apoyo a jóvenes creadores en el área de arte visual 2017

Yuri López Kullins Promotora de Arte lanza Convocatoria a jóvenes creadores para lograr una BECA PARA PROMOCIÓN DE SU TRABAJO durante un año.

Se convoca a jóvenes creadores en artes visuales a enviar su solicitud para participar en el otorgamiento de una beca de servicios promocionales de su obra durante un año a transcurrir en el 2017, dentro del sistema que general YLK Promotora de Arte en sus instalaciones ubicadas en la Cd de México y Madrid, España, incorporándolos profesionalmente a la participación formal de exhibición de su obra dentro de la YLK Galería.

Participan:

Jóvenes mexicanos en ambos sexos,estudiantes o recién egresados de la carrera de arte  visual, artes plásticas o afines a nivel nacional, en edad máxima de 30 años, enfocado hacia el arte experimental o géneros de nueva creación.

Jóvenes convencidos de una búsqueda de nuevas formas de expresión, bajo un sustento académico y comprometidos con su desarrollo profesional.

Número de becas:

Una

Involucra:

Todas las disciplinas del arte visual bajo un concepto de generación de nuevos esquemas de resolución de la producción del arte.

Arte que explora, experimenta y propone.

Recepción de material de candidatos:

Del  7 de Enero  2017 al 29 de enero 2017  en info@yurilopezkullins.com  enviar imágenes en jpg con sus datos técnicos por separado acompañados de  una breve descripción del trabajo y semblanza corta del autor.

La participación no conlleva a costo alguno por parte del interesado ni genera pago de ningún tipo de servicios o materiales por parte de YLK Promotora de Arte hacias los solicitantes ni acreedor a la beca.

Resolución de resultados y aviso de ganadores:

Febrero 18, 2017  a través de nuestras redes sociales.

Periodo de Beca de Promoción:

Del 01 de Febrero 2017 al 30 de Enero 2018

Yuri López Kullins Promotora de Arte

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

info@yurilopezkullins.com

PD.- En virtud de que a los medios de difusión no les interesa hacer divulgación de los temas relacionados con el arte o más aún con los temas relacionados con artistas sin trayectoria, no esperamos nos concedan participación en sus espacios, por ende, se solicita la divulgación vía redes sociales personales de quienes deseen compartir esta iniciativa.

Agradeciendo de antemano su generosidad.

YLK

Tres Pasos Básicos para un Artista Plástico

 

 

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Por más que nos esforcemos por encontrar una fórmula mágica que nos indique  la mezcla perfecta de acciones para lograr el éxito en el negocio del arte te aseguro que no la encontraremos, esto simplemente porque no existe.

Estamos sujetos a infinidad de variables: Los factores externos, las condiciones del creador, la mentalidad del coleccionista, la situación económica de tu entorno, etc, etc, etc. Lo que funciona para unos difícilmente aplica para otros, nada es tan cierto como que cada creador debe encontrar su propio esquema para avanzar hacia esa deseada pendiente en ascenso. En esta prueba de nada te servirá copiar las respuestas al de al lado porque tus preguntas son completamente distintas, si produces arte tradicional tu nicho de mercado es distinto al de un productor en arte contemporáneo por darte un vago ejemplo.

Entonces ¿qué hacer para no estancarte? o mejor aún, para no seguir los patrones de otros artistas pensando que replicar su estrategia te va a generar resultados positivos.

Existen siempre tres básicos entre muchos otros que obligadamente debes incorporar a tu desarrollo como productor para abrirte una ruta sólida en el negocio del arte.

1.- Genera una Identidad Propia

Defínete como artista en determinado estilo, corriente, línea o disciplina.

Una importante forma de destacar es que el espectador pueda ubicar claramente cuál es tu linea de trabajo, es decir tener personalidad propia reflejada en tu obra.

Cuando tu trabajo se confunde con el de otros no sólo te ves como un imitador más, te ves carente de creatividad y como un roba talento. Esto empeora exponencialmente si tu obra asemeja a la de otro artista mucho más reconocido que tú

Si te atreves a hacer un trabajo que conlleve una propuesta novedosa te aseguro que podrás ganar mucho más reconocimiento, respeto y espectadores, lo que resultará en buenos frutos comerciales (y que no me salgan con que lo suyo no es vivir del arte) e incluso imitadores, SÍ, si eso ocurre alégrate estás logrando mucho.

2.- Ten una Política de Precios

Un factor que marca la madurez de un artista es la estabilidad en el valor de su obra, Una obra que se valúa en constante ascenso es mejor que una obra que se muestra incierta.

El precio no puede fluctuar por la urgencia de vender, el regateo o la idea errática de “vender a precio taller”.

Una obra en determinado tamaño, estilo y técnica debe ser consistente en precio independientemente de el lugar donde se comercialice.

Nunca he visto que una iPad tenga un precio distinto si lo compras en una tienda “nice” a si lo haces en una de menor nivel. ¿Por qué? Porque hay una política de precios clara que da una garantía de inversión a su comprador.

No confundas ser flexible dentro de una negociación con dar diferentes precios de tu misma obra.

3.- Promueve tu Arte

Discúlpenme, pero en estos tiempos es imperdonable que un artista no esté haciéndose presente en los diversos medios que la contemporaneidad ofrece. Hace unos años los artistas podían permitirse ese pensamiento idealista (que tajantemente desapruebo) de que un cazatalentos llegara a tocar a su puerta para hacerlos saltar a la fama.

Hoy más que nunca aplica “el que se duerme se lo lleva la corriente” si al día de hoy no has logrado posicionar tu nombre en el medio, ¡OJO! Empieza a mostrarte o no existes ni existirás. Hay muchas herramientas que cada vez son más accesibles para promocionar tu arte, y si crees que no es lo tuyo acércate a un especialista en la materia y da el primer paso.

Siempre habrá muchas cosas por incorporar a tu estrategia de negocio, sin embargo te sugiero que empieces ya por la que más te hagan reflexionar.

Galería Yuri López Kullins ofrece servicios de promoción, exhibición y venta de arte. Atrévete a impulsar tu carrera en la dirección adecuada. Para más informes contáctanos  o agenda una cita para cualquiera de nuestras galerías en Madrid o Ciudad de México a info@yurilopezkullins.com

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Ser o No ser

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Ser o No ser

Siempre existirá la lucha de los tradicionales contra los innovadores; lo cierto es que si tú no vives del arte, NO PUEDES ENTENDER el proceso de quienes SI se dedican a ello, por tanto, también en este mundo del arte hay de dos sopas o te das a conocer por las “bondades intrínsecas de tu trabajo” y haces productiva tu actividad o acabarás a los 70 años con múltiples homenajes (si es que te descubren y consideran que los mereces en vida) pero con la cartera vacía, sin al menos un infonavit, sin un afore, sin un servicio médico, sin la seguridad de un funeral digno, esperando que con la muerte, tu obra, sí esa que no vendiste, incremente su valor por el simple hecho de haber pasado a mejor vida (falacia total). Te lo recuerdo por si se te olvidado: como artista no tienes ninguna de esas prestaciones, porque eres un PROFESIONISTA INDEPENDIENTE que debe generar un ingreso para vivir y morir con dignidad.
Que ninguna persona que vive cobijada del negocio del arte, que no produce tan sólo argumenta, te venga a decir que como productor de arte, no mereces vivir dignamente porque si lo haces estás sometiéndote a los placeres de la vida como si fueras un Nadal cualquiera.
Yuri López Kullins Promotora de Arte
info@yurilopezkullins.com
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Va de nuevo ¿Qué hace un Promotor de Arte?

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Va de nuevo, para quienes están acostumbrados a los sistemas tradicionales de “venta de obra”:
 
¿Qué es la Promoción en el Arte?
 
La promoción de un artista y de su obra provoca que a corto, mediano y largo plazo mejore la calidad de sus ventas y posicione su nombre como firma; un artista que  logra posicionarse  tendrá una participación sólida en el mercado del arte, esto claro en el supuesto de que la obra ofrezca estándares estéticos confiables, si lo que tu produces no tiene la capacidad de superar a tus colegas ni de mediana trayectoria entonces estas “frito”
 
Cuando escucho o leo que un artista sueña que va a venir un “todo poderoso” vendedor de obras y hacedor de milagros a vender toda su producción, me doy cuenta que aun creemos en Los Reyes Magos.
 
Te lo voy a decir muy claro:
Si no te promueves, podrás vender esporádicamente en tu mercado primario al cual saturarás en dos segundos, pero no vas a vender de forma sistemática a largo plazo a menos que te hayan pasado entre 30 y 50 años de carrera y te hayas aplicado en buscar mercados secundarios.
 
Discúlpenme pero los Art Dealers milagrosos existen como existen Santa Claus y Los Reyes Magos.
Como diría mi abuelita “si no son tlacoyos mijita para venderse por docena”
 
Y por si aún no te ha caído el ” 20″ las ventas de arte se expresan en volúmenes de ventas (billetes) no en número de piezas vendidas, por lo cual te lo platico al oído: Si no te enfocas a mejorar la calidad de tus ventas antes que al volumen de tus ventas, no sé como lograrás mantenerte a flote.
Te comparto la publicación de una Revista muy recomendable como es Fahrenheit Magazine para que mejor vayas planificando en lugar de seguir esperando a tu Art Dealer milagroso.
Yuri López Kullins Promotora de Arte
Av Baja California 349 Condesa, Cd de México
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¿Porqué un pintor no pone el precio a la vista?

2021-8

¿Porqué un pintor no pone el precio a la vista?

Quizás un experto en mercado del arte nos pueda dar una razón válida por  la cual un Pintor o Artista NO DEBA hacer  público los precios de su obra.

En general  me parece que es uno más de los paradigmas que se viven en el arte, no mostrar abiertamente el valor de la pieza de arte se debe en mucho  a la falta de estrategia comercial por parte del creador.

Por mencionar  algunos de los mecanismos que dan origen a esta forma de compra-venta en el arte están los siguientes:

1.-Vivimos la cultura del regateo y eso nos ha “entrenado” a guardar  un As bajo la manga al momento de la negociación.

¡Señores! los precios corresponden a un avalúo que a su vez se sustenta por diversas variantes como trayectoria, solidez de producción, leyes de mercado etc, y una vez definido se sostiene con proyección a la alza, nunca a la baja; muy distinto es ser flexible en el momento de la negociación pero como resultado de un precio claro desde el inicio.

2.-No hay una estabilidad en la política de precios y aún se acostumbra vender bajo la filosofía de “según el sapo es la pedrada”

Si eres novel en el negocio lo acepto pero si  eres un Pintor o Artista con años de trayectoria y no tienes una lista de precios, una real lista de precios, andas perdido; vender bajo la premisa de “dame ….. tanto por el cuadro” es nefasto. Quiere decir que el precio lo vas a definir un poco más alto si observas que tu comprador se ve “con cartera gorda ” o  darás un descuento cuantioso “si ya urge que se vaya un cuadro porque traes la presión de pagar la renta”

3.-Tu precio en muchos casos está sujeto a la comisión de  un intermediario

Mal,muy mal, la obra no sube o baja de precio dependiendo del porcentaje del marchante, la comisión por venta no la debe absorber el comprador, sino que el precio de venta ya debe contemplar como política diversos costos entre ellos las comisiones por intemediación y es el artista quien decide a conveniencia participar o no cediendo dicho porcentaje en favor de un intermediario, nunca se sube hacia el comprador.

Una obra puede subir o  quizás  bajar dependiendo de leyes de mercado que en general toca vivir a artistas con sólida cotización en el mercado internacional del arte.

4.-Se necesita valor para mostrar los precios de forma abierta, quedar al juicio de los demás si estás alto  bajo o decepcionar a algún interesado por que tu obra tiene un costo más alto del esperado puede  ser desmotivante, sin embargo eso mismo puede darte claridad de tu mercado potencial, siempre será mejor  mostrar un precio congruente  y no a capricho; cuando lo muestras se intuye seriedad, orden, profesionalismo y compromiso en la actividad.

5.- Un artista que sube y baja el precio a voluntad personal no es apreciado por ningún coleccionista serio.

Hay varias formas para determinar el valor de una obra de arte, pero lo importante es que tu Pintor o Artista comprendas que ofrecer claridad en tus precios te dará estabilidad y mayores posibilidades de hacer ventas de calidad, donde tanto tu comprador como  tu queden completamente satisfechos a largo plazo.

Este y otros temas son tratados en nuestra Clínica de Emprendimiento para Artistas Plásticos

Yuri López Kullins Promotora de Arte Av, Baja California 349 Condesa, Cd de México

Exhibición, Promoción y Capacitación

info@yurilopezkullins.com

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