Beca Talento joven 2017

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Beca de apoyo a jóvenes creadores en el área de arte visual 2017

Yuri López Kullins Promotora de Arte lanza Convocatoria a jóvenes creadores para lograr una BECA PARA PROMOCIÓN DE SU TRABAJO durante un año.

Se convoca a jóvenes creadores en artes visuales a enviar su solicitud para participar en el otorgamiento de una beca de servicios promocionales de su obra durante un año a transcurrir en el 2017, dentro del sistema que general YLK Promotora de Arte en sus instalaciones ubicadas en la Cd de México y Madrid, España, incorporándolos profesionalmente a la participación formal de exhibición de su obra dentro de la YLK Galería.

Participan:

Jóvenes mexicanos en ambos sexos,estudiantes o recién egresados de la carrera de arte  visual, artes plásticas o afines a nivel nacional, en edad máxima de 30 años, enfocado hacia el arte experimental o géneros de nueva creación.

Jóvenes convencidos de una búsqueda de nuevas formas de expresión, bajo un sustento académico y comprometidos con su desarrollo profesional.

Número de becas:

Una

Involucra:

Todas las disciplinas del arte visual bajo un concepto de generación de nuevos esquemas de resolución de la producción del arte.

Arte que explora, experimenta y propone.

Recepción de material de candidatos:

Del  7 de Enero  2017 al 29 de enero 2017  en info@yurilopezkullins.com  enviar imágenes en jpg con sus datos técnicos por separado acompañados de  una breve descripción del trabajo y semblanza corta del autor.

La participación no conlleva a costo alguno por parte del interesado ni genera pago de ningún tipo de servicios o materiales por parte de YLK Promotora de Arte hacias los solicitantes ni acreedor a la beca.

Resolución de resultados y aviso de ganadores:

Febrero 18, 2017  a través de nuestras redes sociales.

Periodo de Beca de Promoción:

Del 01 de Febrero 2017 al 30 de Enero 2018

Yuri López Kullins Promotora de Arte

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

info@yurilopezkullins.com

PD.- En virtud de que a los medios de difusión no les interesa hacer divulgación de los temas relacionados con el arte o más aún con los temas relacionados con artistas sin trayectoria, no esperamos nos concedan participación en sus espacios, por ende, se solicita la divulgación vía redes sociales personales de quienes deseen compartir esta iniciativa.

Agradeciendo de antemano su generosidad.

YLK

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Tres Pasos Básicos para un Artista Plástico

 

 

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Por más que nos esforcemos por encontrar una fórmula mágica que nos indique  la mezcla perfecta de acciones para lograr el éxito en el negocio del arte te aseguro que no la encontraremos, esto simplemente porque no existe.

Estamos sujetos a infinidad de variables: Los factores externos, las condiciones del creador, la mentalidad del coleccionista, la situación económica de tu entorno, etc, etc, etc. Lo que funciona para unos difícilmente aplica para otros, nada es tan cierto como que cada creador debe encontrar su propio esquema para avanzar hacia esa deseada pendiente en ascenso. En esta prueba de nada te servirá copiar las respuestas al de al lado porque tus preguntas son completamente distintas, si produces arte tradicional tu nicho de mercado es distinto al de un productor en arte contemporáneo por darte un vago ejemplo.

Entonces ¿qué hacer para no estancarte? o mejor aún, para no seguir los patrones de otros artistas pensando que replicar su estrategia te va a generar resultados positivos.

Existen siempre tres básicos entre muchos otros que obligadamente debes incorporar a tu desarrollo como productor para abrirte una ruta sólida en el negocio del arte.

1.- Genera una Identidad Propia

Defínete como artista en determinado estilo, corriente, línea o disciplina.

Una importante forma de destacar es que el espectador pueda ubicar claramente cuál es tu linea de trabajo, es decir tener personalidad propia reflejada en tu obra.

Cuando tu trabajo se confunde con el de otros no sólo te ves como un imitador más, te ves carente de creatividad y como un roba talento. Esto empeora exponencialmente si tu obra asemeja a la de otro artista mucho más reconocido que tú

Si te atreves a hacer un trabajo que conlleve una propuesta novedosa te aseguro que podrás ganar mucho más reconocimiento, respeto y espectadores, lo que resultará en buenos frutos comerciales (y que no me salgan con que lo suyo no es vivir del arte) e incluso imitadores, SÍ, si eso ocurre alégrate estás logrando mucho.

2.- Ten una Política de Precios

Un factor que marca la madurez de un artista es la estabilidad en el valor de su obra, Una obra que se valúa en constante ascenso es mejor que una obra que se muestra incierta.

El precio no puede fluctuar por la urgencia de vender, el regateo o la idea errática de “vender a precio taller”.

Una obra en determinado tamaño, estilo y técnica debe ser consistente en precio independientemente de el lugar donde se comercialice.

Nunca he visto que una iPad tenga un precio distinto si lo compras en una tienda “nice” a si lo haces en una de menor nivel. ¿Por qué? Porque hay una política de precios clara que da una garantía de inversión a su comprador.

No confundas ser flexible dentro de una negociación con dar diferentes precios de tu misma obra.

3.- Promueve tu Arte

Discúlpenme, pero en estos tiempos es imperdonable que un artista no esté haciéndose presente en los diversos medios que la contemporaneidad ofrece. Hace unos años los artistas podían permitirse ese pensamiento idealista (que tajantemente desapruebo) de que un cazatalentos llegara a tocar a su puerta para hacerlos saltar a la fama.

Hoy más que nunca aplica “el que se duerme se lo lleva la corriente” si al día de hoy no has logrado posicionar tu nombre en el medio, ¡OJO! Empieza a mostrarte o no existes ni existirás. Hay muchas herramientas que cada vez son más accesibles para promocionar tu arte, y si crees que no es lo tuyo acércate a un especialista en la materia y da el primer paso.

Siempre habrá muchas cosas por incorporar a tu estrategia de negocio, sin embargo te sugiero que empieces ya por la que más te hagan reflexionar.

Galería Yuri López Kullins ofrece servicios de promoción, exhibición y venta de arte. Atrévete a impulsar tu carrera en la dirección adecuada. Para más informes contáctanos  o agenda una cita para cualquiera de nuestras galerías en Madrid o Ciudad de México a info@yurilopezkullins.com

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Ser o No ser

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Ser o No ser

Siempre existirá la lucha de los tradicionales contra los innovadores; lo cierto es que si tú no vives del arte, NO PUEDES ENTENDER el proceso de quienes SI se dedican a ello, por tanto, también en este mundo del arte hay de dos sopas o te das a conocer por las “bondades intrínsecas de tu trabajo” y haces productiva tu actividad o acabarás a los 70 años con múltiples homenajes (si es que te descubren y consideran que los mereces en vida) pero con la cartera vacía, sin al menos un infonavit, sin un afore, sin un servicio médico, sin la seguridad de un funeral digno, esperando que con la muerte, tu obra, sí esa que no vendiste, incremente su valor por el simple hecho de haber pasado a mejor vida (falacia total). Te lo recuerdo por si se te olvidado: como artista no tienes ninguna de esas prestaciones, porque eres un PROFESIONISTA INDEPENDIENTE que debe generar un ingreso para vivir y morir con dignidad.
Que ninguna persona que vive cobijada del negocio del arte, que no produce tan sólo argumenta, te venga a decir que como productor de arte, no mereces vivir dignamente porque si lo haces estás sometiéndote a los placeres de la vida como si fueras un Nadal cualquiera.
Yuri López Kullins Promotora de Arte
info@yurilopezkullins.com
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Va de nuevo ¿Qué hace un Promotor de Arte?

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Va de nuevo, para quienes están acostumbrados a los sistemas tradicionales de “venta de obra”:
 
¿Qué es la Promoción en el Arte?
 
La promoción de un artista y de su obra provoca que a corto, mediano y largo plazo mejore la calidad de sus ventas y posicione su nombre como firma; un artista que  logra posicionarse  tendrá una participación sólida en el mercado del arte, esto claro en el supuesto de que la obra ofrezca estándares estéticos confiables, si lo que tu produces no tiene la capacidad de superar a tus colegas ni de mediana trayectoria entonces estas “frito”
 
Cuando escucho o leo que un artista sueña que va a venir un “todo poderoso” vendedor de obras y hacedor de milagros a vender toda su producción, me doy cuenta que aun creemos en Los Reyes Magos.
 
Te lo voy a decir muy claro:
Si no te promueves, podrás vender esporádicamente en tu mercado primario al cual saturarás en dos segundos, pero no vas a vender de forma sistemática a largo plazo a menos que te hayan pasado entre 30 y 50 años de carrera y te hayas aplicado en buscar mercados secundarios.
 
Discúlpenme pero los Art Dealers milagrosos existen como existen Santa Claus y Los Reyes Magos.
Como diría mi abuelita “si no son tlacoyos mijita para venderse por docena”
 
Y por si aún no te ha caído el ” 20″ las ventas de arte se expresan en volúmenes de ventas (billetes) no en número de piezas vendidas, por lo cual te lo platico al oído: Si no te enfocas a mejorar la calidad de tus ventas antes que al volumen de tus ventas, no sé como lograrás mantenerte a flote.
Te comparto la publicación de una Revista muy recomendable como es Fahrenheit Magazine para que mejor vayas planificando en lugar de seguir esperando a tu Art Dealer milagroso.
Yuri López Kullins Promotora de Arte
Av Baja California 349 Condesa, Cd de México
info@yurilopezkullins.com
¿Te interesan nuestros servicios? contáctanos
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¿Porqué un pintor no pone el precio a la vista?

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¿Porqué un pintor no pone el precio a la vista?

Quizás un experto en mercado del arte nos pueda dar una razón válida por  la cual un Pintor o Artista NO DEBA hacer  público los precios de su obra.

En general  me parece que es uno más de los paradigmas que se viven en el arte, no mostrar abiertamente el valor de la pieza de arte se debe en mucho  a la falta de estrategia comercial por parte del creador.

Por mencionar  algunos de los mecanismos que dan origen a esta forma de compra-venta en el arte están los siguientes:

1.-Vivimos la cultura del regateo y eso nos ha “entrenado” a guardar  un As bajo la manga al momento de la negociación.

¡Señores! los precios corresponden a un avalúo que a su vez se sustenta por diversas variantes como trayectoria, solidez de producción, leyes de mercado etc, y una vez definido se sostiene con proyección a la alza, nunca a la baja; muy distinto es ser flexible en el momento de la negociación pero como resultado de un precio claro desde el inicio.

2.-No hay una estabilidad en la política de precios y aún se acostumbra vender bajo la filosofía de “según el sapo es la pedrada”

Si eres novel en el negocio lo acepto pero si  eres un Pintor o Artista con años de trayectoria y no tienes una lista de precios, una real lista de precios, andas perdido; vender bajo la premisa de “dame ….. tanto por el cuadro” es nefasto. Quiere decir que el precio lo vas a definir un poco más alto si observas que tu comprador se ve “con cartera gorda ” o  darás un descuento cuantioso “si ya urge que se vaya un cuadro porque traes la presión de pagar la renta”

3.-Tu precio en muchos casos está sujeto a la comisión de  un intermediario

Mal,muy mal, la obra no sube o baja de precio dependiendo del porcentaje del marchante, la comisión por venta no la debe absorber el comprador, sino que el precio de venta ya debe contemplar como política diversos costos entre ellos las comisiones por intemediación y es el artista quien decide a conveniencia participar o no cediendo dicho porcentaje en favor de un intermediario, nunca se sube hacia el comprador.

Una obra puede subir o  quizás  bajar dependiendo de leyes de mercado que en general toca vivir a artistas con sólida cotización en el mercado internacional del arte.

4.-Se necesita valor para mostrar los precios de forma abierta, quedar al juicio de los demás si estás alto  bajo o decepcionar a algún interesado por que tu obra tiene un costo más alto del esperado puede  ser desmotivante, sin embargo eso mismo puede darte claridad de tu mercado potencial, siempre será mejor  mostrar un precio congruente  y no a capricho; cuando lo muestras se intuye seriedad, orden, profesionalismo y compromiso en la actividad.

5.- Un artista que sube y baja el precio a voluntad personal no es apreciado por ningún coleccionista serio.

Hay varias formas para determinar el valor de una obra de arte, pero lo importante es que tu Pintor o Artista comprendas que ofrecer claridad en tus precios te dará estabilidad y mayores posibilidades de hacer ventas de calidad, donde tanto tu comprador como  tu queden completamente satisfechos a largo plazo.

Este y otros temas son tratados en nuestra Clínica de Emprendimiento para Artistas Plásticos

Yuri López Kullins Promotora de Arte Av, Baja California 349 Condesa, Cd de México

Exhibición, Promoción y Capacitación

info@yurilopezkullins.com

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¿Qué hace un Promotor de Arte?

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¿Qué es un Promotor de Arte?

Se trata de una persona o empresa que realiza actividades para dar a conocer o impulsar la carrera de un creador y su obra.
Realizando enlaces o actividades que expliquen la trayectoria, estilo, estatus y proyección de un artista.
El promotor de Arte genera las bases para que se permita el posicionamiento de un creador en el mercado del arte,cuyo objetivo está relacionado con generar consecuencias favorables a corto mediano y largo plazo en función de la calidad de sus ventas e imagen.
Vigila conceptos como proyección de imagen, relevancia de la propuesta artística, política de precios y forma de plantear la trayectoria en la alianza con el autor.
Generalmente además realiza actividades que atañen a un Art Dealer pero contando con información sobre la pretensión a largo plazo del artista.

¿Qué es un Art Dealer?

Es un comerciante de obra de arte, ajeno al compromiso de promover la obra o imagen de un autor, su actividad está más encaminada intermediar al mejor postor la producción de un creador sin generar el compromiso de difundir su trayectoria o consolidarla a futuro.
Cuando un Art Dealer no tiene claridad de la política de precios o la visión del autor puede ser un medio de desestabilización del crecimiento del propio artista.

¿Qué es un Representante de Artista?

Es la suma de las dos actividades anteriores adicionando la legitimación de su personalidad que le otorga la facultad de negociar y firmar en nombre del autor todo proyecto o actividad que se relacione con la carrera artística de dicho creador bajo un lineamiento previamente acordado.
Yuri López Kullins Promomueve la obra de artistas plásticos tanto mexicanos como extranjeros.
Con oficina ubicada en la Cd de México y correo de contacto: info@yurilopezkullins.com

Texto protegido por DERECHO DE AUTOR. Puedes compartir si modificar los créditos.

 

Detalles por cuidar sobre las galerías en el hoy

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Detalles por cuidar sobre las galerías físicas y online (si eres artista) 

Si pensabas que en la actualidad el negocio de la venta del arte lo controlan únicamente las galerías, tendrás que replantearte esa idea, ciertamente  hay galerías sumamente sólidas que se han adaptado a la nueva forma de negocio y que han  logrado evolucionar con los tiempos, sin embargo la gran mayoría  siguen estancadas en los sistemas tradicionales por ende el negocio se les está yendo de las manos, a continuación veremos algunos de esos detalles que ya no operan dentro del negocio del arte; si bien como novedad tenemos las galería online o virtuales que muestran el interés de actualizar el sistema, mismas pueden quedarse muy lejanas de la realidad pues a veces pecamos de inocentes pensando que estar “en el ciberespacio” es la panacea y que mágicamente las ventas llegarán por si solas; déjame decirte que es mucho más que eso, el comprador o coleccionista está cada vez más familiarizado con esas formas de acercarse al arte al grado que en muchas, muchas ocasiones ellos (los compradores) saben más que tú como artista el cómo conectar en la red la  búsqueda  que lo lleve a la pieza de arte que desea.

Lamento desilusionarte artista, creativo o desarrollador de arte, los tiempos son tan distintos a cuando te graduaste, tus límites van más allá de un inmueble o de que te permitan exhibir, por ello te comparto las siguientes reflexiones:

1.-Algunas galerías piensan que el negocio sigue siendo como antaño, es decir rentar un local y abrir las puertas con periódicos cócteles de inauguración, por ende justamente se convierten en eso, en “locales” territorialmente hablando y  traspasar esos límites se vuelve algo innecesario para quienes se rigen por los sistemas tradicionales.

2.-La disyuntiva surge cuando la galería debe hacer promoción abierta de los artistas en exhibición, “pequeño detalle” que  incrementa el riesgo de que el comprador contacte directamente al creador; el máximo error surge en función de la incapacidad de implementar  un modelo de negocio que permita un tradicional “ganar-ganar” para hacer promoción continua en los medios contemporáneos y generar con ello los resultados en favor de ambas partes (galería-artista) sabemos que las exclusivas han quedado atrás, pero la ética sigue prevaleciendo así que habrá que revisar qué se está haciendo en favor de nuevos esquemas de negocio.

3.- Seguir pensando que las comisiones o márgenes de utilidad usados de 50% promedio deben continuar como la principal regla del juego está fuera de lugar, honestamente eso “fué” si, tiempo pasado, cuando el artista no tenía otra alternativa para exponer y debía ceder la mitad del valor de su trabajo por que el modelo de negocio así lo marcaba. Tal vez no logres comprender totalmente mi siguiente argumento pero hoy las galería no tienen la sartén por el mango, la tiene el autor, solo que desafortunadamente éste aún no se ha dado cuenta, por ello sigue trasladando un 50% de ganancia a otra entidad que no es él mismo.

Cuando te interese saber qué es lo que puedes hacer para cambiar ese modelo, búscanos nosotros estamos mostrando el camino a quienes así lo deseen.

4.- Algunas galerías son tan incapaces de generar un negocio productivo, ya que a pesar de tener más de 10 ó 15 años activos no han logrado sobrevivir de la generación de ventas por ende “rentan” el local a algún artista expositor, insisto el negocio HA CAMBIADO (por supuesto no les voy a decir aquí cuál es el esquema a seguir, sólo te daré una pista: promoción, promoción, promoción )

5.- Muy pocas galerías le apuestan a nuevos artistas, sí, esos creadores que aún no tienen un sólido nombre, porque sencillamente es más difícil colocar su obra o el valor comercial es bajo y no hay rentabilidad en función del costo-beneficio, “ocupan espacio” que puede ser para artistas que todos buscan y que garantizan utilidades, si las cosas siguen así en poco tiempo podríamos ver que las galería se convierten en museos con posibilidad de venta que sólo te ofrezcan la disponibilidad obra de las vacas sagradas, luego no nos asombre que a nivel internacional importantes curadores institucionales se estén mudando a los esquemas de galerías que tienen en préstamo la obra de artistas de altísima trayectoria como una alternativa de comercialización de muy alto nivel.

6.- Por supuesto que también existen las galerías que cada día abren sus puertas con toda la intención de llevar propuestas novedosas y ser incluyentes, sin embargo pocas logran sobrevivir más allá de cinco años de actividad, reitero: porque en algunos casos no hay innovación en el modelo de negocio.

7.- Tratándose de los “novedosos” negocios online, las galerías no podían  estar fuera de la era de la nube, por ello vemos que como una intención de volverse “innovadores” se presentan infinidad de galerías virtuales u online; lamento decirte que por si sólo ese modelo está rebasado, ¿acaso piensas que subiendo infinidad de imágenes a la red tendrás garantía de ventas? déjame abrirte los ojos, el negocio online es  algo más complejo que sólo subir imágenes con datos técnicos.

8.- Ninguna galería online, así te lo digo en mayúsculas, NINGUNA  galería online puede recomendar la obra de un artista que no conoce de forma personal, lo único que puede ofrecerte una galería online o virtual que no conoce la obra físicamente, es una recomendación de compra sin garantía de satisfacción. No conozco curador serio que pueda poner en duda su reputación asegurando que las piezas que se ofrecen en venta online son de buena factura si éstas no han pasado por sus manos.

9.- Una de las metas de una galería online  es ofrecer una amplia gama de alternativas de compra en lo que a obras arte corresponde, eso es cierto, pero el riesgo es totalmente del comprador porque el vendedor (galería) no puede responder por un artista que vive en otra localidad cuando éste no haga efectiva la entrega; cuando se manejan inventarios virtuales, la mercancía sale directamente de las bodegas del autor, no del intermediario, por ende es muy arriesgado garantizar la entrega, sin los mecanismos adecuados será complejo cumplir.

10.- La ventaja competitiva de una galería online al ofrecer un gran inventario de obras de arte, puede transformarse en un fallo,pues ser un medio tan abierto que amenace con ser un foro virtual de  “todo vale” al  colocar todos los estilos, todas las técnicas, todas las corrientes provocando que se diluya un detalle muy valioso en el arte que es la originalidad de propuesta, si no hay un control de lo que se oferta, esteremos observando tan sólo a un  medio que exhibe todo lo que tiene posibilidad de venderse, no lo que certeramente debe recomendarse por calidad, tal vez para un artista que inicia sea un buen escaparate, pero para un artista que sabe la importancia de cuidar la trayectoria será poco  conveniente agregar su trabajo a un escaparate tan diversificado.

11.- Pocas veces una galería virtual dispone de un espacio real para mostrar las obras a aquellos interesados en hacer sus adquisiciones personalmente,  con ello se limita la posibilidad  de ese nexo creación-espectador que aunque pareciera algo histórico para algunos sigue siendo fascinante poder seleccionar una pieza de arte de forma real antes de concretar la adquisición.

12.-Prepárate para enfrentar un modelo bizarro de galería que integre lo mejor de lo tradicional con la inclusión de  innovaciones tecnológicas.

11.- ¿Más confundido que al inicio? te sugiero que leas e investigues hacia donde van los nuevos modelos específicamente para los creadores del arte e innovar tu sistema, ábrete a los recursos que la tecnología te ofrece, pero con orden, profesionalismo y sobre todo compromiso contigo mismo.

Te repito, hoy  tú eres quien debe tener “la sartén por el mango”

 

Yuri López Kullins Promotora de Arte (que sí tiene una galería)

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México   info@yurilopezkullins.com

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