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Esos vagos que ves ahí

Esos vagos que ves ahí

Hay jóvenes que desde temprana edad tienen interés por los temas relativos al arte, combinan sus actividades recreativas y deportivas,  con las artísticas, es común verlos dibujando, pintando, coloreando, recortando o modelando plastilina, en esta etapa,  los padres suelen estar orgullosos con la creatividad de sus herederos, sin embargo al paso de los años, ese fervor del joven tiende a ser inhibido, la idea de que un hijo se dedique al arte, aterra y es cuando surgen las diferencias, porque cursar una carrera enfocada al arte, no puede ser tomado en serio, dedicarse al arte en como llenar álbumes de estampitas, un mero hobbie,  no faltarán argumentos como “de eso te vas a morir de hambre” “son unos inadaptados” “hay muchos vicios en esas área” “estudia una carrera seria” “primero gradúate de abogado y luego te dedicas al arte”  o como decía mi ex “te vas a volver igual de pandrosa”.   

En opinión de varios, ser artista implica tener una vida colmada de divagaciones sin compromiso, cero obligaciones y harta bohemia, casi casi, los expulsados, los anarquistas, los que no apetecen de entender las matemáticas,  ni la ciencia, ni las cosas relevantemente serias. 

Importante es distinguir entre las personas que desean ser artista de las que realmente tienen talento y disciplina para lograrlo, aunque se les siga tachando de ligeros, para éstos, no hay atajos, el estudio concienzudo es necesario, saben que el arte no se crea tan libre como románticamente se piensa, requiere infinidad de horas de práctica para dominar diversas técnicas así como  acumular mucho conocimiento no solo de matemáticas, también de anatomía, botánica, zoología, geografía, psicología, además de obligadas por la  propia de la carrera como dibujo, composición, teoría del color, técnicas pictóricas, materiales, historia del arte,museografía, curaduría, preservación y conservación, construcción audiovisual   y un sin fin de conocimiento adicionales incluso de tipo social para poder representar ideologías, movimientos o retratar momentos históricos. 

Por tanto estos remolones,  baquetones y desaliñados personajes  en realidad son los únicos aptos para darnos el alimento visual indispensable para nutrir el alma, gracias a que lograron entender, que por medio de las matemáticas,  pueden darnos una imagen armónica basada en la secuencia de Fibonacci o de la ubicación exacta del punto áureo, también han estudiado lo suficiente, para ofrecernos increíbles perspectivas o escorzos y determinar profundidad en una pintura, que a partir del salto cuántico de los artistas del renacimiento pasamos de ver obras planas a obras bidimensionales, ¿Cosa menor verdad?

Pues bien estos renegados pueden darnos espléndidas obras  capaces de transportarnos a escenarios vistos por sus ojos o por su imaginario que reinterpreta de la realidad,  sin necesidad de disminuirse con meras explicaciones, porque son capaces de aturdirnos y llevarnos al éxtasis con un simple carbón y papel.  

Yuri López Kullins 

Galerista 

México-España

Obra de José Antonio Farrera- Galería YLK
Mariano Fortuny
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(CNN) Obras de arte de Picasso exhibidas en un restaurante de Las Vegas podrían alcanzar un valor de más de US$ 100 millones

Once obras de arte de Pablo Picasso que estuvieron en exhibición en un restaurante de Las Vegas durante más de 20 años llegarán a la subasta en octubre, solo dos días antes de lo que habría sido el cumpleaños 140 del artista.

Como parte de la considerable colección de arte de MGM Resorts, las piezas han sido durante mucho tiempo un elemento fijo en Picasso, un restaurante francés y español galardonado con una estrella Michelin en el Bellagio que está inspirado en la vida y obra de su homónimo.

La colección, que incluye pinturas, obras en papel y una obra de cerámica, tiene una estimación máxima combinada de US$104,2 millones, según la casa de subastas Sotheby’s, que está organizando la venta.

“Es una colección enciclopédica de la obra de Picasso, que presenta obras de 1917 a 1969, por lo que prácticamente la duración de toda su carrera”, dijo Brooke Lampley, presidenta de Sotheby’s y directora mundial de ventas de bellas artes mundiales, por teléfono. “Ofrece una visión hermosa y completa de la increíble diversidad y riqueza de su carrera”.

Será la primera vez que Las Vegas sea sede de una de las ventas nocturnas de Sotheby’s, que normalmente se llevan a cabo en la sede de la casa de subastas en Nueva York.

Una colección variada

Entre las 11 obras se encuentra “Femme au béret rouge-orange”, una pintura al óleo de Marie-Thérèse Walter, una joven modelo francesa con quien el artista tuvo un romance de años a finales de los años veinte y treinta. Los extensos retratos de Picasso de Walter, quien fue la madre de su hija Maya, están marcados por colores vivos y una sensación de intimidad.

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Tres detalles que un artista no debe pasar por alto, mucho menos un coleccionista de arte.

1.- Generar identidad

Varios artistas pasan la mayoría de sus día pintando y pintando y pintando sin una planeación previa, pintar sin dirección o basado en un discurso conceptual no lo llevará a generar identidad de marca o firma, es decir una línea de trabajo que lo distinga del resto de los creadores de arte. Mantenerse saltando de un estilo a otro, impide que su obra pueda valorarse mejor al paso del tiempo.

Si estás generando una colección de arte, es preferible que optes por artistas que ya han depurado su disertación creativa.

2.- Acumulan obra sin sentido

Hay que observar que la saturación de piezas en el mercado del arte de un artista, puede deprimir el valor de su trabajo en general, es tan simple como observar incidencias en relación a oferta y demanda, producir sin una justificación creativa, puede afectar no solo el inventario del artista sino también a los valores colocados en colecciones privadas de arte.

3.- Exponer en foros inciertos.

Escalar en la trayectoria es un compromiso del artista hacia el y su propia obra, si no logra evolucionar en ese sentido, se arriesga a sostener el valor actual e incentiva la amenaza de disminuir el precio de su obra.

La expectativa de un artista es que evolucione, al hacerlo mejora y propicia que su trayectoria se proyecte a la alza en diversos sentidos.

Yuri López Kullins

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¿Cómo iniciar o acrecentar una colección de Arte?

No es de extrañar que a algunos coleccionistas de arte, no les agrada que sean considerados coleccionistas,  debido a que  para ellos la compra de arte se justifica únicamente en el deseo de poseer una pieza que les ha transmitido sensaciones positivas,  empero, hay quienes se auto-declaran coleccionistas de arte o bien como resultado de la cantidad y selección de piezas en su poder, en automático son incluidos en la categoría de  coleccionista,   probablemente la sutil diferencia sea una  manifestación declarada de el acto de adquirir arte contemplando la posibilidad de contar con cierta plusvalía al paso del tiempo, para los primeros esto no es una razón válida que motive la compra, para los segundos y casi con seguridad afirmo que es una de las variables de peso que se evalúan para decidir cuál es la pieza idónea de ser incluida en su su patrimonio. 

Por tanto, ¿Cuáles son los puntos eje para observar antes de seleccionar una pieza?,  aun cuando no  te reconozcas como coleccionista de arte, vale la pena observar algunos de ellos pues te ayudarán a tomar una mejor decisión:   

1.- Te gusta la obra y además el artista sostiene una revaloración en los últimos años con proyección continua ascendente. 

2- Has evaluado la obra, se percibe en etapa madura del artista. 

3.- El artista cuenta con algunas piezas dentro de una colección importante (significa que un conocedor ya ha hecho la evaluación por ti) 

4.- Asegúrate que no se trata de un artista calificado como efímero, de rapidísimo o inexplicable crecimiento, de lo contrario te arriesgas a comprar un arte que simplemente pasará de moda. 

5.- Se trata de un artista con una línea de trabajo completamente definida posiblemente ya considerado una firma.

Posiblemente optes por realizar la compra de forma directa, sin embargo acercarte a una galería bien establecida provee la tranquilidad de hacer una selección que cubra  tus intereses además de ser un respaldo para evitar riesgos a tu inversión.

Yuri López Kullins. Galerista

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(Forbes) Sotheby’s lanza versión virtual de sus galerías de Londres con subasta de arte NFT

Al momento la pre reserva de la muestra de Sotheby’s virtual supera el millón de dólares en más de 20 obras, algunas referentes del arte NFT.

La casa de subastas más antigua del mundo, Sotheby’s, acaba de anunciar su participación en el mundo digital con la apertura de una galería virtual, que para celebrarlo desplega una importante venta de arte NFT.

El característico comisionado de Sotheby’s en Londres, Hans Lomulder, recibe a las visitas virtuales. Foto Descentraland.

La misma ocupará un lugar privilegiado en Decentraland, una plataforma de realidad virtual descentralizada impulsada por blockchain, y la galería es una réplica virtual de sus famosas instalaciones de Londres.

De manera similar a lo que vería en sus galerías de la vida real en New Bond Street, la versión digital presenta los cinco espacios del icónico sitio, a nivel del suelo.

No obstante, para lanzar la iniciativa, se llevará a cabo una subasta NFT seleccionada por Sotheby’s, llamada Natively Digital, que será transmitida en vivo desde la galería virtual.

Uno de los salones del Sotheby’s virtual. Foto Descentraland.

La venta contará con el primer token no fungible (NFT) jamás creado, Quantum, por el artista de nuevos medios Kevin McCoy, que al momento lleva 47 ofertas, siendo los 220,000 dólares el número a superar en estas horas.

“Vemos espacios como Decentraland como la próxima frontera para el arte digital donde artistas, coleccionistas y espectadores pueden interactuar entre sí desde cualquier parte del mundo y mostrar arte que es fundamentalmente escaso y único, pero accesible para que cualquiera pueda verlo”, dijo Mike Bouhana, especialista y jefe de ventas de Sotheby’s.

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(CNN) Pintura de Basquiat se vendió por más de US$93 millones en Nueva York

El mundo de las subastas parece ir recuperando el terreno lentamente pese a la pandemia. Dos cuadros del artista Jean-Michel Basquiat alcanzaron los US$144.000.000. Debido al coronavirus, el mundo del arte ha tenido que adaptarse y los coleccionistas pujan online.

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(El País) El ‘monet’ que sacó Carmen Cervera del Thyssen el año pasado se expone en el Louvre de Abu Dabi

El cuadro pertenece ahora a una colección emiratí. La baronesa niega que haya vendido la pieza, que es idéntica en los detalles y hasta en el marco

Claude Monet reflejó su obsesión por la niebla en una serie de 37 pinturas del puente londinense de Charing Cross. Ahora, más de un siglo después, la niebla envuelve el viaje de uno de esos óleos hasta las salas del Louvre Abu Dhabi. La obra que se exhibe en el museo desde finales de 2020 es propiedad de un coleccionista privado emiratí, según destaca la nota de prensa en la que se anunció su exhibición a principios de este año. El viernes saltó la noticia, adelantada por elDiario.es, de que se trata en realidad de la versión que fue propiedad de Carmen Cervera, que lo sacó de España el año pasado con idea de venderlo.

Por la tarde, la coleccionista negó en conversación telefónica con EL PAÍS que se hubiera desecho de esa obra maestra. “Está en manos de un amigo, pero aún no sé qué haré con él”, explicó. El Louvre Abu Dhabi no desvela quién es el propietario del cuadro que exponen. Pero este domingo, este periódico ha podido comprobar en las salas del museo-franquicia, que la obra es idéntica en su composición y detalles al que colgaba en el Thyssen de Madrid. Hasta comparten marco. Los intentos de recabar una versión del centro de arte han sido hasta el momento infructuosos.

La versión del monet que está ahora en las salas del Louvre, que diseñó Jean Nouvel para la capital de Emiratos Árabes Unidos (EAU), forma parte de una muestra sobre maestros impresionistas del Museo de Orsay que, además de otras dos obras de Monet, incluye a Van Gogh, Degas, Renoir y Bonnard. Pero el Louvre Abu Dabi destaca sobre todas ellas El puente de Charing Cross, “préstamo de una colección privada de EAU”.

El monet de Cervera, datado en 1899 y por lo tanto uno de los primeros de la serie que Monet pintó hasta 1905, es uno de los cuatro cuadros de diversos autores que esta sacó del Thyssen el año pasado con intención de venderlos. Toda la atención se centró entonces en Mata Mua (Érase una vez), pintado por Paul Gauguin en 1892 y tasado en al menos 40 millones de euros. Junto a ellos también se llevó Caballos de carreras en un paisaje, de Edgar Degas, y El ‘Martha Mckeen’ de Wellfleet, de Edward Hopper.

La venta del monet que se expone ahora en el Louvre se hizo de forma privada (no en subasta) a través de un marchante en Abu Dabi. Eso dificulta saber el precio obtenido por la pintura. Un cuadro de la misma serie alcanzó los 27,6 millones de dólares (unos 23 millones de euros) en una subasta de Sotheby’s en Nueva York.

Significativamente, en la presentación de la exposición, el jefe del Departamento de Cultura y Turismo de Abu Dabi, Mohamed Khalifa al Mubarak, destacó ese cuadro entre todos los demás. “Estamos orgullosos de mostrar esta pintura prestada por una colección privada del país, junto con obras de las colecciones de famosos museos franceses, y esperamos recibir visitantes locales e internacionales y darles la bienvenida en un entorno seguro para que descubran nuestra cultura y nuestro patrimonio”, declaró.

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QUINCE cosas que hacen los grandes maestros de la pintura y debes saber

*Dirigido a: Artistas y público en general.

1.- Aun cuando dominan varias técnicas y temas, se definen bajo una línea de trabajo que los identifica, difícilmente los verás realizando encargos fuera de los términos en que han definido su estilo. 

2.- La seguridad del trazo o pincelada es indiscutible, ya no se conmueven al realizar variaciones que no se apeguen a la …

Este y otros artículos están disponibles en Patreon, conviértete en patrocinador.

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Galerista a la mexicana.

Para algunas personas sigue siendo una intriga cómo rayos pude brincar el charco para establecer un negocio a casi 10,000 km de distancia de México sin poner un pie en territorio extranjero.

Cuando te suscribas:
*Te daré tips dentro del negocio del arte para que lo apliques a tu propia linea de trabajo.
*Leerás experiencias que tuve que pueden inspirar tu negocio, no  importa a lo que te dediques.
*Te diré algunos secretos de mi negocio que te ahorrarán años de trabajo sin resultados positivos
*Podrás consultar de forma indefinida algunos textos que ayudan a deshacerte de paradigmas nocivos en tu carrera
*Crecerás más rápido tu negocio, ¡Yo lo hice!
NO IMPORTA a qué te dediques puedes aplicarlo al giro de tu negocio.

*Te inspirarás con algunos pasajes de triunfos asi como de fracasos necesarios para crecer.
*Te diré que hacer y que no si eres artista emergente
*Eliminarás vicios ocultos en tu actividad diaria.
*Vas a mejorar en muchos aspectos en propia tu actividad
*Pero sobre todo te mostraré por todo lo que he pasado para llegar al punto en el que estoy.


Platicaré contigo de los momentos divertidos pero también de los días difíciles que he tenido que enfrentar al introducirme en un medio rancio, paradigmático y selectivo a la vez.
Fui inicialmente Promotora Cultural y en pocos años logré fundar mi primera galería en México, hoy tengo una hermosa galería en la ciudad de los palacios, la Cd de México además de otra con una magnífica ubicación justo en el corazón de Madrid.

¿Cómo lo desarrollé? ¿bajo que postura definí mi modelo de negocio? ¿Fue complejo el proceso? ¿Podrías aplicar un esquema similar a tu proyecto si comparto contigo mi conocimiento?

Pensar que todo ha sido miel sobre hojuelas es una falacia, te enterarás de los riesgos físico que he corrido al realizar esta “pacífica” “relajante” y “serena” actividad como galerísta de arte.

Suscríbete porque te estaré esperando para leer tus comentarios.
Att.
Yuri López Kullins

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Juan Sebastián Barbera

Galería Yuri López Kullins *México-España *Disponible

Juan Sebastián Barbera (México D.F. 1964), ha realizado más de 60 exposiciones individuales en México, Europa, Estados Unidos y Asia, en un periodo de más de 33 años de carrera artística, hasta el 2015.
Editado en 1994 por el taller de gráfica Polígrafa de Barcelona con la serie los conjuros.
Ganador del concurso “Juguete arte objeto” en México, en 1995.
Participante en el proyecto internacional “Periolibros e Iberoamérica pinta” del Fondo de Cultura Económica y la UNESCO, ilustrando la obra del premio Nobel de Literatura José Saramago en 1998.
El Ministerio de Cultura de España otorga el premio al Mejor libro de arte con el titulo “JUAN SEBASTIAN Historias pintadas y cuentos de amor” en 2008 de Lunwerg editores.

Su obra en distintas técnicas se encuentra actualmente en fundaciones, colecciones públicas y privadas de gran prestigio, en distintos países del mundo, entre las que se encuentra la Casa Real de España

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Trascendental Exposición de Arte

Galería Yuri López Kullins . Ciudad de México*Madrid

Recorrido virtual. info@yurilopezkullins.com