Hay algo intrínsecamente sagrado —y profundamente humano— en el acto de sentarse a la mesa. Durante años, desde el pulso diario de la galería y entre las paredes que resguardan lienzos, pinceladas y esculturas, he comprobado que el arte no habita únicamente en los museos ni en las frías fichas técnicas de una exposición. El arte cobra verdadera vida cuando se cruza con la cotidianidad, cuando se cuestiona, cuando provoca… y, sobre todo, cuando se comparte.
Como mujer dedicada al galerismo y promoción cultural, mi trabajo no consiste solo en colgar obra sobre muros blancos. Consiste en tender puentes. En traducir silencios, en escuchar lo que un creador intenta gritar en un lienzo abstracto o en una forma figurativa, y en abrir las puertas para que esas emociones encuentren un eco en los ojos de quien observa.
Sin embargo, a menudo la figura del artista se envuelve en una especie de mística distante. Los vemos en las inauguraciones con una copa de vino en la mano, rodeados de reflectores, o imaginamos sus vidas encerradas en la soledad mística de sus talleres. Pero detrás del lienzo hay una persona que siente, que duda, que ríe y que también se sienta a cenar al final del día.
La intimidad de una conversación
Si algo me ha enseñado el contacto cercano con creadores de distintos rincones del mundo es que las mentes más fascinantes no siempre se revelan en una entrevista formal o en un texto curatorial. Se revelan en la sobremesa. Ahí donde se relajan las posturas, donde surge la risa espontánea y las ideas fluyen entre copas, café y platos compartidos.
La comida une lo terrenal con lo sublime; nos despoja de la solemnidad y nos regresa a lo escencial: la conexción entre personas.
Imagino la escena: una iluminación cálida, un espacio cómodo, una conversación sin prisa ni guiones preestablecidos. Despojar al creador de la etiqueta de “genio” para descubrir al ser humano que observa el mundo con una sensibilidad distinta. Entender qué miran cuando nadie los ve, qué música escuchan mientras pintan, qué temores los asaltan frente a un lienzo en blanco o qué plato de su infancia les devuelve la memoria.
Una pregunta para ti
A lo largo de los años he tenido la fortuna de compartir mesa y sobremesa con artistas entrañables, observadores incansables de la realidad cuyas miradas han enriquecido la mía. Pero hoy quiero trasladarte esa inquietud a ti, que estás leyendo esto desde tu propio universo.
Si tuvieras la oportunidad de hacer una pausa en el tiempo, de elegir un restaurante acogedor o preparar una cena íntima en casa…
¿Con qué artista vivo te gustaría cenar?
¿Buscarías la provocación descarada de una mente disruptiva, o la calma serena de un maestro de la abstracción? ¿Te atraería la intensidad de quien plasma el compromiso social en sus obras, o la sutileza poética de quien esculpe el espacio?
No pienses en la respuesta “correcta” ni en el renombre comercial del artista. Piensa en esa obra que un día te detuvo el paso, que te erizó la piel o que te hizo hacerte preguntas incómodas. Imaginemos por un momento esa mesa servida y la conversación a punto de empezar. Me encantaría saber a quién invitarías tú.
YLK
info@yurilopezkullins.com
Yuri López Kullins. Galería de Arte en México y España 