Yuri López Kullins. Galería de Arte en México y España

TO BE OR NOT TO BE. THATS THE ANSWER.

Si no eres quien realmente eres, no eres. Esto, que parece un trabalenguas, es el punto del que parte UBE en esta exposición en la que le da visibilidad, en un tono de denuncia y reivindicación, a un tema que todavía es discriminatorio en el que se engloban la orientación sexual, la identidad y la expresión de genero desde la perspectiva del hombre.

Estamos en el 2022 y todavía, desgraciadamente, hay muchos hombres que llevan un pasamontañas invisible escondiendo su auténtica identidad sexual, mientras que hay poderes fácticos desde los que, sin ninguna impunidad, se predica y revindica una homofobia y una transfobia que incitan al odio, tanto en el discurso como en las acciones. Hay víctimas y verdugos. Hay personas que están escondidas, avergonzadas, masacradas y asesinadas, que son víctimas de una falsa moral y se les mira con una condescendencia con la que no se mira a nadie cuando se habla de igual a igual. En muchas ocasiones se utiliza la frase “yo te acepto” y aquella persona que acepta a otra ya presupone que se encuentra en una situación de superioridad.

En esta exposición veremos maquillaje y tacones, hombres desnudos con la cabeza tapada para esconderse de un mundo hostil, secretos inconfesables, medias rotas, referencias culturales, miradas tristes, representantes de los poderes facticos que deciden cuáles de los derechos humanos lo son y cuáles no, y otros que con su silencio incurren en el delito de omisión. La propuesta tiene mucho de transgresión, de provocación, porque el arte no nos puede dejar indiferentes, y a mí UBE, en esta ocasión, me remueve por dentro, me enfrenta a una realidad que me entristece y me da mucho que pensar.

Se quiere dar visibilidad a esta triste realidad, remover conciencias, con imágenes en ocasiones provocadoras que no deberían de escandalizar a nadie y desde el momento en el que alguna persona pueda sentirse mínimamente agredida o intimidada por la propuesta de UBE, es ahí donde el proyecto cobra auténtico sentido porque si un desnudo o un beso entre dos hombres escandaliza es que ahí hay un problema.

Y, por favor, no pequemos de mojigatería al enfrentarnos a estas obras porque cualquier día, a cualquier hora, en cualquier canal de televisión veremos cosas muy escandalosas e inmorales y las aceptamos con total naturalidad. Esta no es una exposición para personas que piensan “esto no va conmigo”, para hipócritas, para mentalidades del siglo pasado o el anterior, ni para los “yo te acepto” pero en todo caso, bienvenidas todas y si ha de servir para reflexionar, para evolucionar o para empatizar y nos lleva a la autocrítica, seguro que ha merecido la pena.

“Odio la palabra ‘homofobia’. No es una fobia, usted no tiene miedo, usted es idiota”

Morgan Freeman

Asier Arrieta Elorza

EHU/UPV-ko sormen irakaslea / Profesor de Creatividad en la EHU/UPV

Xolotl Polo es un artista visual contemporáneo mexicano conocido por su obra vibrante y colorida que fusiona elementos de la cultura mexicana con un estilo moderno y abstracto. Su trabajo abarca una variedad de medios, incluyendo la pintura y el arte digital. Xolotl Polo se destaca por su habilidad para crear obras que evocan una sensación de energía y movimiento, a menudo utilizando formas o trazos intrincados.

Xolotl Polo ha exhibido su trabajo en galerías y museos en varios países, ganando reconocimiento tanto a nivel nacional como internacional. Su arte ha sido elogiado por su originalidad, su uso audaz del color y su capacidad para transmitir emociones profundas y complejas.

Consulta disponibles en:

Galería Yuri López Kullins

España • México

info@yurilopezkullins.com

Santa Brígida 23, Madrid

Insurgentes Sur 4342, Cd de México

Invertir en arte puede ser atractivo por varias razones:

1. Potencial de apreciación del valor: El arte, especialmente el de artistas reconocidos o emergentes con potencial, puede aumentar de valor con el tiempo. Esto puede generar ganancias significativas si se vende en el momento adecuado.
2. Diversificación de la cartera de inversiones: El arte puede ser una forma de diversificar una cartera de inversiones, ya que tiende a tener un rendimiento diferente al de acciones, bonos u otros activos tradicionales. Esto puede ayudar a reducir el riesgo general de la cartera.
3. Disfrute personal: Muchas personas invierten en arte porque disfrutan coleccionarlo y apreciarlo. Más allá del valor financiero, el arte puede brindar placer estético y emocional.
4. Preservación de la riqueza: Históricamente, el arte ha sido una forma de preservar la riqueza a lo largo del tiempo. Los coleccionistas a menudo adquieren arte no solo como inversión financiera, sino también como una forma de mantener y transmitir valor a través de generaciones.
5. Participación en el mercado del arte: El mercado del arte es dinámico y puede ofrecer oportunidades para interactuar con artistas, curadores y otros coleccionistas. Para algunos, esto es una parte emocionante de invertir en arte.

Sin embargo, invertir en arte también conlleva riesgos, como la volatilidad del mercado, la autenticidad del arte adquirido y los costos asociados con el almacenamiento y mantenimiento adecuado. Es importante realizar una investigación exhaustiva y, preferiblemente, buscar asesoramiento profesional antes de embarcarse en inversiones artísticas.

La narrativa detrás de la obra de un artista puede ganar profundidad al ser influenciada por experiencias y perspectivas globales. La conexión con audiencias de diferentes trasfondos puede generar resonancia y significado más allá de fronteras culturales.

Un hogar. . .

Un hogar con arte es un lugar donde la creatividad, la expresión y la belleza se entrelazan con la vida diaria. Aquí hay algunas características comunes de un hogar con arte:

1. Obras de arte en las paredes: Pinturas, fotografías, grabados o cualquier otra forma de arte adornan las paredes, agregando color, textura y personalidad a cada habitación.
2. Esculturas y arte tridimensional: Esculturas, cerámicas, arte en vidrio u otras formas tridimensionales se pueden encontrar en diferentes espacios del hogar, desde el salón hasta el jardín.
3. Arte hecho por miembros de la familia: El hogar puede estar decorado con obras de arte creadas por los propios miembros de la familia, ya sean pinturas, dibujos, cerámicas o cualquier otra forma de expresión artística.
4. Libros de arte y revistas: Libros de arte, revistas de diseño y catálogos de exposiciones pueden encontrarse en estanterías o mesas, invitando a los residentes y visitantes a explorar y aprender más sobre el mundo del arte.
5. Espacios dedicados al arte: Algunos hogares pueden tener espacios específicos dedicados al arte, como estudios de arte, galerías en casa o rincones de lectura decorados con obras de arte.
6. Textiles y decoración artística: Cojines decorativos, mantas tejidas a mano, alfombras de diseño y otros textiles pueden incorporar elementos artísticos en la decoración del hogar.
7. Mobiliario único y creativo: Muebles únicos, vintage o hechos a medida pueden complementar la decoración artística del hogar, agregando carácter y originalidad a cada espacio.
8. Eventos y reuniones culturales: Un hogar con arte puede ser un lugar donde se organicen eventos culturales, como noches de poesía, conciertos íntimos, lecturas de libros o exhibiciones de arte, invitando a amigos y familiares a disfrutar y compartir experiencias artísticas.

En resumen, un hogar con arte es un lugar donde el arte no solo se aprecia, sino que también se vive y se celebra en todas sus formas, creando un ambiente inspirador y estimulante para sus residentes y visitantes.

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En marzo acogemos un nuevo encuentro centrado en las pintoras mexicanas. El objetivo es profundizar en su conocimiento, desentrañar los misterios de sus obras y poner en valor los retos a los que se tuvieron que enfrentar para poder ejercer esta profesión.

En un encuentro moderado y coordinado por Yuri López, las ponentes serán tres académicas de gran trayectoria: en un primer lugar, Yunuén Sariego, Dra. en Estudios Artísticos planteará su conferencia <<Ellas hablan en los muros. Arte urbano en México>> en la que detallará de qué manera la idiosincrasia femenina se ve reflejada en esta tradicional expresión artística mexicana.

En una segunda intervención, Cecilia Villaseñor, Dra. en Migraciones Internacionales, dará la conferencia “Resistencias femeninas en la pintura mexicana”.

Para finalizar estará con nosotros Carmina Ramírez Maya, Dra. en Historia, quien centrará su ponencia en las “Pintoras mexicanas del siglo XX, logros y retos, una muestra retrospectiva”.

¿Te lo vas a perder?

INFORMACIÓN PRÁCTICA

• Sábado 16 de marzo a las 12:00h.
• Sala de la Reina del Museo de América.
• Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo

Promover internacionalmente la carrera de un artista en sus primeras etapas es fundamental por varias razones:

1. Visibilidad Global: La promoción internacional amplía la visibilidad del artista más allá de las fronteras locales. Esto permite llegar a audiencias más grandes y diversificadas, aumentando las posibilidades de reconocimiento y éxito.
2. Oportunidades de Colaboración: La exposición a nivel internacional facilita la conexión con otros artistas, profesionales del arte, galerías y agentes culturales de diversas partes del mundo. Estas conexiones pueden traducirse en colaboraciones enriquecedoras y oportunidades de crecimiento profesional.
3. Diversidad Cultural: La interacción con audiencias de diferentes culturas enriquece la perspectiva del artista y puede influir positivamente en su obra. La diversidad cultural aporta nuevas inspiraciones, técnicas y enfoques creativos que pueden distinguir su trabajo.
4. Acceso a Mercados Internacionales: La promoción internacional facilita el acceso a mercados artísticos internacionales, permitiendo que el trabajo del artista sea visto y apreciado en galerías, ferias de arte y eventos de todo el mundo. Esto puede aumentar las oportunidades de venta y exposición.
5. Desarrollo Profesional y Personal: La experiencia internacional contribuye al desarrollo tanto profesional como personal del artista. Afrontar desafíos en contextos culturales diversos fortalece las habilidades de adaptabilidad y resiliencia, características valiosas en la carrera artística.
6. Reconocimiento y Prestigio: Participar en eventos internacionales y exhibiciones puede agregar prestigio a la carrera del artista. Ser reconocido a nivel global puede abrir puertas a premios, becas y otras oportunidades que respalden su crecimiento profesional.
7. Impacto en la Narrativa Artística: La narrativa detrás de la obra de un artista puede ganar profundidad al ser influenciada por experiencias y perspectivas globales. La conexión con audiencias de diferentes trasfondos puede generar resonancia y significado más allá de fronteras culturales.

La promoción internacional es esencial para expandir las oportunidades, la influencia y la experiencia de un artista emergente, brindándole un escenario más amplio para desarrollar su carrera y contribuir al panorama artístico a nivel mundial.

Al comprar arte emergente apoyas la carrera de muchos nuevos valores:

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En el corazón de cada hogar que ha abierto sus puertas al arte, se encuentra una sinfonía de colores y formas que danzan en perfecta armonía. La presencia de obras de arte cuidadosamente seleccionadas no solo embellece las paredes, sino que también teje una red invisible de tranquilidad y serenidad que impregna cada rincón. Estos hogares se convierten en lienzos vivos donde la paleta de colores se elige con la misma atención que se presta a la selección de muebles y decoración.

Las tonalidades suaves y armoniosas pintan un paisaje visual que va más allá de la mera estética; se convierten en notas musicales que resuenan en cada espacio. Los tonos cálidos y acogedores, como los matices suaves de los óleos en un lienzo, envuelven a los habitantes en un abrazo de bienvenida. Los azules calmantes y los verdes serenos, inspirados en la naturaleza, infunden una sensación de equilibrio y conexión con el entorno.

Cada obra de arte, ya sea una pintura, una escultura o una fotografía, se convierte en un elemento clave de la composición visual del hogar. Las líneas y formas se entrelazan, creando una danza silenciosa que eleva el espíritu y nutre el alma. La armonía no solo se encuentra en la combinación de colores, sino también en la cuidadosa disposición de cada pieza, creando una narrativa visual que cuenta la historia única y personal de quienes habitan el espacio.

En estos hogares, el arte no es simplemente un adorno, sino un catalizador de emociones y pensamientos. Las creaciones artísticas sirven como espejos que reflejan las pasiones, experiencias y aspiraciones de quienes residen en el lugar. La armonía no solo es estética, sino también emocional, ya que el arte se convierte en un vehículo para expresar y explorar las complejidades de la vida.

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Mejorar el ambiente de un hogar con una obra de arte puede ser una excelente manera de agregar personalidad y estilo a tus espacios. Aquí hay algunas sugerencias para lograrlo:

Selecciona una obra significativa: Elige una obra de arte que tenga algún significado para ti o que te inspire de alguna manera. Puede ser una pieza que refleje tus intereses, valores o simplemente te haga sentir bien.

Considera el estilo y la paleta de colores: Asegúrate de que la obra de arte complemente el estilo general de tu hogar y sus colores predominantes. Puedes optar por algo que contraste de manera llamativa o que se integre suavemente con la decoración existente.

Tamaño y ubicación adecuados: Presta atención al tamaño de la obra en relación con el espacio donde la colocarás. No querrás que sea demasiado grande o pequeña para la pared en la que la coloques. Además, coloca la obra en un lugar donde destaque y pueda ser apreciada, como sobre un sofá, en una pared vacía o en una área focal.

Iluminación adecuada: La iluminación puede hacer una gran diferencia en cómo se percibe una obra de arte. Asegúrate de que esté bien iluminada para resaltar sus detalles y colores. Puedes utilizar luces empotradas, lámparas de pie o incluso luces dirigidas específicamente hacia la obra.

Crea un punto focal: Utiliza la obra de arte para crear un punto focal en la habitación. Puedes organizar los muebles de manera que la obra sea el centro de atención cuando alguien entre en la habitación.

Enmarca la obra de manera adecuada: El marco adecuado puede realzar la belleza de una obra de arte. Escoge un marco que complemente tanto la obra como la decoración de tu hogar.

Rotación de obras de arte: Cambiar periódicamente las obras de arte puede ayudar a mantener la frescura en tu hogar y a evitar que te acostumbres demasiado a una pieza específica.

Arte personalizado: Considera la posibilidad de tener una obra de arte personalizada que se adapte perfectamente a tu espacio y refleje tu estilo y personalidad.

Recuerda que el arte es subjetivo, así que lo más importante es elegir algo que te haga feliz y que se integre con tu estilo de vida.

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El expresionismo pop en la pintura es una fusión vibrante y fascinante de dos corrientes artísticas aparentemente dispares: el expresionismo y el pop art. Surgido en la década de 1960, este movimiento artístico incorpora la intensidad emocional del expresionismo con la iconografía y la estética visual llamativa del pop art, creando así una síntesis única y provocativa.

El expresionismo, conocido por su énfasis en la expresión subjetiva de las emociones y la distorsión de la realidad para transmitir un estado de ánimo particular, se fusiona con la cultura popular y los símbolos mediáticos característicos del pop art. Este matrimonio de estilos da lugar a obras que, aunque vibrantes y audaces en su apariencia superficial, también poseen una profunda carga emocional y un comentario social subyacente.

Xolotl Polo (México)

Artista disponible en nuestro catálogo

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Xólotl Polo

Expressionism, a pivotal movement in pictorial art, finds profound significance in its emotive exploration of the human experience. Among its notable practitioners, the Mexican artist Jazzamoart stands as a compelling example. With a career spanning decades, Jazzamoart has skillfully utilized expressionistic techniques to convey intense emotions and societal critiques. His vivid use of color and distorted forms creates a visual language that speaks directly to the viewer’s emotions, transcending conventional artistic boundaries. Through Expressionism, Jazzamoart has forged a distinctive path, fostering a connection between the audience and the essence of his subjects. In his years of steadfast dedication to the movement, Jazzamoart exemplifies the enduring relevance and power of expressionism in shaping the narrative of pictorial art.

Jazzamoart

El Expresionismo, un movimiento fundamental en el arte pictórico, encuentra una profunda relevancia en su exploración emotiva de la experiencia humana. Entre sus destacados practicantes, el artista mexicano Jazzamoart se erige como un ejemplo convincente. Con una carrera que abarca décadas, Jazzamoart ha utilizado hábilmente técnicas expresionistas para transmitir emociones intensas y críticas sociales. Su uso vibrante del color y las formas distorsionadas crea un lenguaje visual que llega directamente a las emociones del espectador, trascendiendo las fronteras artísticas convencionales. A través del Expresionismo, Jazzamoart ha forjado un camino distintivo, fomentando una conexión entre el público y la esencia de sus temas. En sus años de dedicación inquebrantable al movimiento, Jazzamoart ejemplifica la relevancia perdurable y el poder del expresionismo en dar forma a la narrativa del arte pictórico.

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