*Dirigido a: Artistas y público en general.

1.- Aun cuando dominan varias técnicas y temas, se definen bajo una línea de trabajo que los identifica, difícilmente los verás realizando encargos fuera de los términos en que han definido su estilo. 

2.- La seguridad del trazo o pincelada es indiscutible, ya no se conmueven al realizar variaciones que no se apeguen a la …

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Galerista a la mexicana.

Para algunas personas sigue siendo una intriga cómo rayos pude brincar el charco para establecer un negocio a casi 10,000 km de distancia de México sin poner un pie en territorio extranjero.

Cuando te suscribas:
*Te daré tips dentro del negocio del arte para que lo apliques a tu propia linea de trabajo.
*Leerás experiencias que tuve que pueden inspirar tu negocio, no  importa a lo que te dediques.
*Te diré algunos secretos de mi negocio que te ahorrarán años de trabajo sin resultados positivos
*Podrás consultar de forma indefinida algunos textos que ayudan a deshacerte de paradigmas nocivos en tu carrera
*Crecerás más rápido tu negocio, ¡Yo lo hice!
NO IMPORTA a qué te dediques puedes aplicarlo al giro de tu negocio.

*Te inspirarás con algunos pasajes de triunfos asi como de fracasos necesarios para crecer.
*Te diré que hacer y que no si eres artista emergente
*Eliminarás vicios ocultos en tu actividad diaria.
*Vas a mejorar en muchos aspectos en propia tu actividad
*Pero sobre todo te mostraré por todo lo que he pasado para llegar al punto en el que estoy.


Platicaré contigo de los momentos divertidos pero también de los días difíciles que he tenido que enfrentar al introducirme en un medio rancio, paradigmático y selectivo a la vez.
Fui inicialmente Promotora Cultural y en pocos años logré fundar mi primera galería en México, hoy tengo una hermosa galería en la ciudad de los palacios, la Cd de México además de otra con una magnífica ubicación justo en el corazón de Madrid.

¿Cómo lo desarrollé? ¿bajo que postura definí mi modelo de negocio? ¿Fue complejo el proceso? ¿Podrías aplicar un esquema similar a tu proyecto si comparto contigo mi conocimiento?

Pensar que todo ha sido miel sobre hojuelas es una falacia, te enterarás de los riesgos físico que he corrido al realizar esta “pacífica” “relajante” y “serena” actividad como galerísta de arte.

Suscríbete porque te estaré esperando para leer tus comentarios.
Att.
Yuri López Kullins

Galería Yuri López Kullins *México-España *Disponible

Juan Sebastián Barbera (México D.F. 1964), ha realizado más de 60 exposiciones individuales en México, Europa, Estados Unidos y Asia, en un periodo de más de 33 años de carrera artística, hasta el 2015.
Editado en 1994 por el taller de gráfica Polígrafa de Barcelona con la serie los conjuros.
Ganador del concurso “Juguete arte objeto” en México, en 1995.
Participante en el proyecto internacional “Periolibros e Iberoamérica pinta” del Fondo de Cultura Económica y la UNESCO, ilustrando la obra del premio Nobel de Literatura José Saramago en 1998.
El Ministerio de Cultura de España otorga el premio al Mejor libro de arte con el titulo “JUAN SEBASTIAN Historias pintadas y cuentos de amor” en 2008 de Lunwerg editores.

Su obra en distintas técnicas se encuentra actualmente en fundaciones, colecciones públicas y privadas de gran prestigio, en distintos países del mundo, entre las que se encuentra la Casa Real de España

Galería Yuri López Kullins . Ciudad de México*Madrid

Recorrido virtual. info@yurilopezkullins.com

Del 30 de junio al 2 de julio pasados fuimos parte Art Fair Málaga ’17, la segunda feria de arte más grande de España. 

Art Fair Málaga ’17 se presenta como la oportunidad para […]las galerías que busquen introducirse y consolidarse en la agenda ferial internacional, en un espacio que propone  derribar las barreras invisibles entre las galerías y los nuevos coleccionistas.¹

El evento se celebró en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga, un edificio monumental de principios del Siglo XXI y dispuso de 6.000 m² de superficie cubierta destinada a exposición. La feria concluyó con una cifra de visitas superior a las 12,000 personas.

La ciudad con más museos por metro cuadrado, capital de la Costa del Sol, y una de las ciudades más antiguas de Europa, se ha convertido paulatinamente en “La Ciudad de los Museos”. […] La Provincia de Málaga ha recibido a más de 13.000.000 de turistas en el 2016, siendo uno de los destinos turísticos que más ha crecido en los últimos años.¹

De los artistas que promovemos 18 fueron presentados dentro de la cabina de exposición de Galería Yuri López Kullins. Si quieres saber como ser parte de nuestro equipo de artistas haz click aquí y contáctanos a info@yurilopezkullins.com para impulsar tu carrera y comenzar a ser exhibido en nuestras galerías, redes sociales y eventos internacionales. 

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¹Sitio oficial de Art Fair Málaga ’17 

Rotary International y Galería Yuri López Kullins unen esfuerzos para erradicar la polio y tú puedes ayudar.

Asiste o invita a nuestro próximo evento:

La inauguración de la exposición Tiempo de Parar del artista Xolotl Polo. Donde además de la develación de una nueva obra se donará un porcentaje de las ventas al programa Pongamos Fin a la Polio de Rotary International. 

• 24 de Marzo
• 7:00 PM
• Galería YLK México. Av. Baja California 349, Condesa, CDMX

Si quieres más información del evento haz click aquí.
Si quieres informarte más sobre la polio y Rotary International haz click aquí.

Beca de apoyo a jóvenes creadores en el área de arte visual 2017

Yuri López Kullins Promotora de Arte lanza Convocatoria a jóvenes creadores para lograr una BECA PARA PROMOCIÓN DE SU TRABAJO durante un año.

Se convoca a jóvenes creadores en artes visuales a enviar su solicitud para participar en el otorgamiento de una beca de servicios promocionales de su obra durante un año a transcurrir en el 2017, dentro del sistema que general YLK Promotora de Arte en sus instalaciones ubicadas en la Cd de México y Madrid, España, incorporándolos profesionalmente a la participación formal de exhibición de su obra dentro de la YLK Galería.

Participan:

Jóvenes mexicanos en ambos sexos,estudiantes o recién egresados de la carrera de arte  visual, artes plásticas o afines a nivel nacional, en edad máxima de 30 años, enfocado hacia el arte experimental o géneros de nueva creación.

Jóvenes convencidos de una búsqueda de nuevas formas de expresión, bajo un sustento académico y comprometidos con su desarrollo profesional.

Número de becas:

Una

Involucra:

Todas las disciplinas del arte visual bajo un concepto de generación de nuevos esquemas de resolución de la producción del arte.

Arte que explora, experimenta y propone.

Recepción de material de candidatos:

Del  7 de Enero  2017 al 29 de enero 2017  en info@yurilopezkullins.com  enviar imágenes en jpg con sus datos técnicos por separado acompañados de  una breve descripción del trabajo y semblanza corta del autor.

La participación no conlleva a costo alguno por parte del interesado ni genera pago de ningún tipo de servicios o materiales por parte de YLK Promotora de Arte hacias los solicitantes ni acreedor a la beca.

Resolución de resultados y aviso de ganadores:

Febrero 18, 2017  a través de nuestras redes sociales.

Periodo de Beca de Promoción:

Del 01 de Febrero 2017 al 30 de Enero 2018

Yuri López Kullins Promotora de Arte

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

info@yurilopezkullins.com

PD.- En virtud de que a los medios de difusión no les interesa hacer divulgación de los temas relacionados con el arte o más aún con los temas relacionados con artistas sin trayectoria, no esperamos nos concedan participación en sus espacios, por ende, se solicita la divulgación vía redes sociales personales de quienes deseen compartir esta iniciativa.

Agradeciendo de antemano su generosidad.

YLK

Por más que nos esforcemos por encontrar una fórmula mágica que nos indique  la mezcla perfecta de acciones para lograr el éxito en el negocio del arte te aseguro que no la encontraremos, esto simplemente porque no existe.

Estamos sujetos a infinidad de variables: Los factores externos, las condiciones del creador, la mentalidad del coleccionista, la situación económica de tu entorno, etc, etc, etc. Lo que funciona para unos difícilmente aplica para otros, nada es tan cierto como que cada creador debe encontrar su propio esquema para avanzar hacia esa deseada pendiente en ascenso. En esta prueba de nada te servirá copiar las respuestas al de al lado porque tus preguntas son completamente distintas, si produces arte tradicional tu nicho de mercado es distinto al de un productor en arte contemporáneo por darte un vago ejemplo.

Entonces ¿qué hacer para no estancarte? o mejor aún, para no seguir los patrones de otros artistas pensando que replicar su estrategia te va a generar resultados positivos.

Existen siempre tres básicos entre muchos otros que obligadamente debes incorporar a tu desarrollo como productor para abrirte una ruta sólida en el negocio del arte.

1.- Genera una Identidad Propia

Defínete como artista en determinado estilo, corriente, línea o disciplina.

Una importante forma de destacar es que el espectador pueda ubicar claramente cuál es tu linea de trabajo, es decir tener personalidad propia reflejada en tu obra.

Cuando tu trabajo se confunde con el de otros no sólo te ves como un imitador más, te ves carente de creatividad y como un roba talento. Esto empeora exponencialmente si tu obra asemeja a la de otro artista mucho más reconocido que tú

Si te atreves a hacer un trabajo que conlleve una propuesta novedosa te aseguro que podrás ganar mucho más reconocimiento, respeto y espectadores, lo que resultará en buenos frutos comerciales (y que no me salgan con que lo suyo no es vivir del arte) e incluso imitadores, SÍ, si eso ocurre alégrate estás logrando mucho.

2.- Ten una Política de Precios

Un factor que marca la madurez de un artista es la estabilidad en el valor de su obra, Una obra que se valúa en constante ascenso es mejor que una obra que se muestra incierta.

El precio no puede fluctuar por la urgencia de vender, el regateo o la idea errática de “vender a precio taller”.

Una obra en determinado tamaño, estilo y técnica debe ser consistente en precio independientemente de el lugar donde se comercialice.

Nunca he visto que una iPad tenga un precio distinto si lo compras en una tienda “nice” a si lo haces en una de menor nivel. ¿Por qué? Porque hay una política de precios clara que da una garantía de inversión a su comprador.

No confundas ser flexible dentro de una negociación con dar diferentes precios de tu misma obra.

3.- Promueve tu Arte

Discúlpenme, pero en estos tiempos es imperdonable que un artista no esté haciéndose presente en los diversos medios que la contemporaneidad ofrece. Hace unos años los artistas podían permitirse ese pensamiento idealista (que tajantemente desapruebo) de que un cazatalentos llegara a tocar a su puerta para hacerlos saltar a la fama.

Hoy más que nunca aplica “el que se duerme se lo lleva la corriente” si al día de hoy no has logrado posicionar tu nombre en el medio, ¡OJO! Empieza a mostrarte o no existes ni existirás. Hay muchas herramientas que cada vez son más accesibles para promocionar tu arte, y si crees que no es lo tuyo acércate a un especialista en la materia y da el primer paso.

Siempre habrá muchas cosas por incorporar a tu estrategia de negocio, sin embargo te sugiero que empieces ya por la que más te hagan reflexionar.

Galería Yuri López Kullins ofrece servicios de promoción, exhibición y venta de arte. Atrévete a impulsar tu carrera en la dirección adecuada. Para más informes contáctanos  o agenda una cita para cualquiera de nuestras galerías en Madrid o Ciudad de México a info@yurilopezkullins.com

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¿Porqué un pintor no pone el precio a la vista?

Quizás un experto en mercado del arte nos pueda dar una razón válida por  la cual un Pintor o Artista NO DEBA hacer  público los precios de su obra.

En general  me parece que es uno más de los paradigmas que se viven en el arte, no mostrar abiertamente el valor de la pieza de arte se debe en mucho  a la falta de estrategia comercial por parte del creador.

Por mencionar  algunos de los mecanismos que dan origen a esta forma de compra-venta en el arte están los siguientes:

1.-Vivimos la cultura del regateo y eso nos ha “entrenado” a guardar  un As bajo la manga al momento de la negociación.

¡Señores! los precios corresponden a un avalúo que a su vez se sustenta por diversas variantes como trayectoria, solidez de producción, leyes de mercado etc, y una vez definido se sostiene con proyección a la alza, nunca a la baja; muy distinto es ser flexible en el momento de la negociación pero como resultado de un precio claro desde el inicio.

2.-No hay una estabilidad en la política de precios y aún se acostumbra vender bajo la filosofía de “según el sapo es la pedrada”

Si eres novel en el negocio lo acepto pero si  eres un Pintor o Artista con años de trayectoria y no tienes una lista de precios, una real lista de precios, andas perdido; vender bajo la premisa de “dame ….. tanto por el cuadro” es nefasto. Quiere decir que el precio lo vas a definir un poco más alto si observas que tu comprador se ve “con cartera gorda ” o  darás un descuento cuantioso “si ya urge que se vaya un cuadro porque traes la presión de pagar la renta”

3.-Tu precio en muchos casos está sujeto a la comisión de  un intermediario

Mal,muy mal, la obra no sube o baja de precio dependiendo del porcentaje del marchante, la comisión por venta no la debe absorber el comprador, sino que el precio de venta ya debe contemplar como política diversos costos entre ellos las comisiones por intemediación y es el artista quien decide a conveniencia participar o no cediendo dicho porcentaje en favor de un intermediario, nunca se sube hacia el comprador.

Una obra puede subir o  quizás  bajar dependiendo de leyes de mercado que en general toca vivir a artistas con sólida cotización en el mercado internacional del arte.

4.-Se necesita valor para mostrar los precios de forma abierta, quedar al juicio de los demás si estás alto  bajo o decepcionar a algún interesado por que tu obra tiene un costo más alto del esperado puede  ser desmotivante, sin embargo eso mismo puede darte claridad de tu mercado potencial, siempre será mejor  mostrar un precio congruente  y no a capricho; cuando lo muestras se intuye seriedad, orden, profesionalismo y compromiso en la actividad.

5.- Un artista que sube y baja el precio a voluntad personal no es apreciado por ningún coleccionista serio.

Hay varias formas para determinar el valor de una obra de arte, pero lo importante es que tu Pintor o Artista comprendas que ofrecer claridad en tus precios te dará estabilidad y mayores posibilidades de hacer ventas de calidad, donde tanto tu comprador como  tu queden completamente satisfechos a largo plazo.

Este y otros temas son tratados en nuestra Clínica de Emprendimiento para Artistas Plásticos

Yuri López Kullins Promotora de Arte Av, Baja California 349 Condesa, Cd de México

Exhibición, Promoción y Capacitación

info@yurilopezkullins.com

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