TE HACE FALTA VER MÁS BOX

Stalone 4

TE HACE FALTA VER MÁS BOX

Trayendo a la memoria la “recientemente frase célebre”  de reconocida marca que el no menos famoso Stalone pronunciara dando con ello un contundente  “gancho al hígado” dentro del ámbito publicitario: Te hace falta ver más box ,  volteamos a ver que quizás el cuadrilátero y la actuación han quedado un tanto atrás cuando la nueva afición de Rocky no está relacionada con los guantes sino con los pinceles,  sorprendiendo a más de uno por no dejarlo en la categoría de hobby sino haciéndolo de forma profesional al grado de ser presentado por importantes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Niza; esto me hace reflexionar por un lado sobre la tan competida carrera que los artistas de academia, quiero decir los egresados de las escuelas de arte  y porque no, también de los autodidactas que sí se tomar en serio el oficio, tornándola cada vez más exigente y  demandante reafirmando que sólo los mejores van a lograr pasar por el tamiz; por otro lado la comprobación que en el arte los contactos son tan importantes como las capacidades técnicas y creativas de los pintores, aunque  lo que hasta el día de hoy he visto por medio de  imágenes y algunas publicaciones sobre la producción pictórica de Silvester Stalone es que se ha esmerado en no pasarla solo por aprendiz de pintor sino como alguien tiene interés en hacer algo digno dentro de sus limitaciones, para acabar pronto y sin querer elogiar lo que no es, lo que veo en este actor-pintor es más corazón y compromiso que en algunos artistas egresados de la carrera a nivel universitario, más aún de algunos que con todo y maestría siguen imitando a los grandes del renacimiento o  a los boom del momento. 

¿Será cuestión de moda o en verdad veremos a  Stalone colado dentro de las más importantes casas de subasta?

Por lo pronto te digo que:  “Te hace falta comprar más arte” 

Yuri López Kullins Promotora Cultural 

yurilopezkullins@gmail.com 

Advertisements

¿Qué es precio-mercado?

¿Qué es PRECIO-MERCADO?
Es el precio que tiene una obra de arte cuando la variación de sus precios se encuentra en un rango controlado, por ende se asume que hay estabilidad.
Esto se traduce en lo siguiente, por un lado el precio se mantiene estable porque hay coleccionistas dispuestos a pagar una cantidad  similar por una pieza en características parecidas,  independientemente de la locación en la que se realiza la negociación, un autor sólido en el mercado tiene un valor semejante ya sea en una galería, en la posesión de un coleccionista, en una transacción por medio de un art dealer o en el taller del propio autor por mencionar algunas de las alternativas, por otro lado se suma la valía que tiene la obra por razones de firma, trayectoria y solvencia creativa de su ejecutor.
El precio de la obra no cambia al involucrar un intermediario porque las comisiones, impuestos, gastos de representación, logística, etc. están implícitos en la transacción, así mismo cuando el artista vende directamente su obra, se reserva  las comisiones que se omitieron al no existir intermediario que las reclame.

Algunos artistas confunden precio-mercado con precio-taller y a éste último le aumentan un porcentaje para generar un tercer precio que es el “precio-galería” provocando que sea el comprador quien acaba pagando una sobre tasa e interpretando  que si compra directo con el artista se “ahorra” la comisión.

Que decepcionante puede ser para un coleccionista haber pagado $50,000 ò $100,000 por una obra de arte  y encontrase que es el propio artista quien devalúa en un 30 o 40%  cuando se lo compras directo, me pregunto entonces ¿cuál es el valor real de la pieza?

Los artistas sólidos saben que si venden directo una pieza por $100,000 esa pieza igualmente vale $100,000 en una galería en NY ,Shanghái, Feria de Arte o en un local de San Ángel.

Los artistas sólidos también saben que si venden una pieza de forma directa no tienen que ceder comisiones a ningún intermediario. Los artistas sólidos pueden optar por hacer sus ventas ellos mismos por medio de su propia estructura organizacional o bien conceder la venta de su obra a terceros y estar claros de que hay comisiones previamente negociadas e incluidas en el precio-mercado, QUE NUNCA será el comprador a quien se le aumente la comisión para pagarle a dicho intermediario.

¿Acaso Audi, Levis,Apple, Gucci, Prada te ofrecen rebajarte una comisión si vas a compra directo en fábrica?

En primera instancia es el artista quien debe custodiar y defender el valor de su obra a largo plazo, porque al tiempo está cuidando los intereses de su coleccionista, no ceder ante falsas premisas de venderse barato para asegurar la venta, el comprador desea ser dueño de una obra de arte que gane su admiración y esté acorde a su presupuesto, lo último que desea es llevarse a casa una “baratija”, un saldo o una pieza de remate.

Nosotros tenemos negociada una comisión discreta con el fin de no lesionar los intereses económicos del artista, mucho menos del comprador. En el negocio del arte existen tres eslabones que pueden aliase en pro de un beneficio común, aunque  aquí entre nos, quien debe ganar siempre es el coleccionista, por el simple derecho a contemplar una pieza ilimitadamente.

YLK Promotora Cultural
México
5516 98 5097

12 de junio 2015

Imperdible

De lo que más se puede agradecer al Instituto Nacional de  Bellas Artes en México , un evento imperdible:

México reúne a dos genios: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel

El Museo del Palacio de Bellas Artes albergará dos magnas muestras de las más importantes en la historia del recinto.
“Leonardo da Vinci y la idea de la belleza” y “Miguel Ángel Bounarroti. Un artista entre dos mundos”, se inauguran el próximo 26 de junio.
Checa la liga:

Fuente: El Financiero

300px-Michelangelo's_Pieta_5450_cropncleaned_edit-3     descarga