Yuri López Kullins. Galería de Arte en México y España

Aurora Caro, a renowned Mexican artist with years of artistic mastery, stands out for her distinctive voice and well-defined discourse within the realm of contemporary art. Her body of work reflects a profound understanding of form, color, and symbolism, showcasing a unique blend of tradition and innovation. Caro’s artistic journey, marked by a commitment to her craft, has garnered admiration for her ability to convey complex concepts through visually stunning pieces.

What sets Aurora Caro apart is not only her artistic vision but also her dedication to making art accessible. Despite the high quality of her production, Caro is committed to offering her works at affordable prices, ensuring that a broader audience can engage with and appreciate her creations. This democratization of art aligns with her belief that creativity should transcend socioeconomic boundaries.

Caro’s oeuvre encompasses a diverse range of media, from paintings to sculptures, each telling a story and inviting viewers to contemplate the rich layers of meaning embedded in her creations. Her work has been exhibited both nationally and internationally, earning accolades for its conceptual depth and technical finesse.

Aurora Caro

In a world where art often becomes synonymous with exclusivity, Aurora Caro’s approach is refreshingly inclusive, inviting individuals from all walks of life to experience the transformative power of art without financial barriers. As she continues to contribute to the cultural landscape, Caro remains a beacon of artistic excellence, proving that meaningful and impactful art can indeed be within reach for everyone.

https://yurilopezkullins.com/artists/aurora-caro/
Aurora Caro, una destacada artista mexicana con años de maestría artística, se distingue por su voz única y su discurso bien definido en el ámbito del arte contemporáneo. Su obra refleja una profunda comprensión de la forma, el color y el simbolismo, mostrando una fusión única de tradición e innovación. El recorrido artístico de Caro, marcado por un compromiso con su oficio, ha generado admiración por su capacidad para transmitir conceptos complejos a través de piezas visualmente impactantes.

Lo que distingue a Aurora Caro no es solo su visión artística, sino también su dedicación a hacer que el arte sea accesible. A pesar de la alta calidad de su producción, Caro se compromete a ofrecer sus obras a precios asequibles, asegurando que un público más amplio pueda interactuar y apreciar sus creaciones. Esta democratización del arte se alinea con su creencia de que la creatividad debe trascender las barreras socioeconómicas.

El cuerpo de obra de Caro abarca una variedad de medios, desde pinturas hasta esculturas, cada uno contando una historia e invitando a los espectadores a reflexionar sobre las ricas capas de significado incorporadas en sus creaciones. Su trabajo ha sido exhibido tanto a nivel nacional como internacional, recibiendo elogios por su profundidad conceptual y su destreza técnica.

En un mundo donde el arte a menudo se asocia con la exclusividad, el enfoque de Aurora Caro es refrescantemente inclusivo, invitando a personas de todas las esferas de la vida a experimentar el poder transformador del arte sin barreras financieras. A medida que continúa contribuyendo al panorama cultural, Caro sigue siendo un faro de excelencia artística, demostrando que el arte significativo e impactante puede estar al alcance de todos. 

Vida

Celso Zubire (nombre completo Celso Zubire Rios) nació en Venustiano Carranza, Puebla, el 20 de septiembre de 1947. Estudió publicidad y bellas artes en la Academia de San Carlos de 1968 a 1973.Ha viajado por Europa, América del Sur y América del Norte para estudiar diferentes culturas y arte. Vivió durante un tiempo en los Estados Unidos, primero siguiendo a un primo en Dallas, luego viviendo en Luisiana. Durante su tiempo en Luisiana, trabajó para capturar lo que vio del estado a su manera. Actualmente vive en la Ciudad de México.²​

Carrera

Al principio de su carrera, en 1974 fue invitado a mostrar algunas de sus obras en Canadá. Desde entonces ha tenido exposiciones individuales de su trabajo en México y Estados Unidos. Las exposiciones individuales incluyen la Galería Universal en la Ciudad de México (1974), In-BOSS-ART Ciudad de México (1975), el Centro Cultural José Martí en la Ciudad de México (1979), el Ayuntamiento de Mandeville, Luisiana (1987), 210 Galería Fotográfica en Covington, Luisiana (1991), la Galería Fraga en Nueva Orleans (1991), las Galerías Hildelbrand. También ha participado en más de cuarenta exposiciones colectivas, a saber, las del Salón de la Plástica Mexicana, el Museo de la Ciudad de México, el Museo de Arte de San Pedro en Puebla, el Casino Español en la Ciudad de México, la Pinoteca del Estado de Tlaxcala y la Sede Nacional de la Lotería en la Ciudad de México.³​

Ganó el primer premio en el Concurso Nacional de Carteles del Instituto Nacional de Bellas Artes en 1978 y así como en el Concurso de Carteles del Día del Árbol y del Festival Forestal en 1980.

Pintó murales comercialmente mientras vivía en Luisiana, principalmente para restaurantes y discotecas en St. Parroquia de Tammany.[

Es miembro del Salón de la Plástica Mexicana y miembro de su junta directiva.⁴​

Cuenta con José Carlos Becerra como una influencia en su trabajo junto con Francisco de Goya, Diego Velázquez y Fernando Botero. Su arte es audaz y colorido. Los temas son antiguos, pero el estilo es moderno. Él llama a su obra de lienzo “arte personal”, ya que no le importa tanto si se vende o no. Las primeras obras incluyeron representaciones de prostitutas que vio en la Ciudad de México. Las mujeres todavía ocupan un lugar destacado en su trabajo, apareciendo como músicos, sirenas, cazadoras y más. Trabajos posteriores incluyeron una serie en la década de 1990 basada en motivos mayas junto con elementos del Golfo de México y la Península de Yucatán. Durante su tiempo en el extranjero, su trabajo incorporó lo que vio. Por ejemplo, mientras vivía en Luisiana, pintó imágenes desde allí, como flores de magnolia.⁵​

Alberto Castro Leñero (México)

En una obra pictórica abstracta, la interpretación y apreciación pueden variar según la perspectiva de cada observador, ya que la abstracción busca expresar ideas, emociones o conceptos sin recurrir a representaciones figurativas directas. Aunque la interpretación es subjetiva, aquí hay algunos elementos y aspectos que puedes observar y considerar al analizar una obra pictórica abstracta:

1. Color: Presta atención a la paleta de colores utilizada. Los colores pueden transmitir emociones y establecer un tono en la obra. La combinación de colores, su intensidad y su disposición en la obra pueden ser elementos clave.
2. Formas y líneas: Observa las formas y líneas presentes en la obra. Pueden ser geométricas o orgánicas, y la manera en que están dispuestas puede tener un impacto en la composición general. Fíjate en la dirección y el flujo de las líneas.
3. Texturas: La textura, ya sea real o simulada visualmente, puede ser un aspecto importante. Algunas obras abstractas pueden tener superficies texturizadas que añaden profundidad y dimensión.
4. Composición: Analiza la organización y disposición de los elementos en la obra. La composición puede ser equilibrada, asimétrica, centrada o descentrada. Observa cómo los elementos interactúan entre sí y cómo se distribuyen en el lienzo.
5. Gesto y pinceladas: En el caso de obras abstractas que utilizan pinceladas expresivas, presta atención al gesto del artista. Las pinceladas pueden ser sueltas y gestuales, o precisas y controladas. La técnica del artista puede comunicar energía, movimiento o calma.
6. Espacio negativo: No solo observes las formas y colores, sino también el espacio negativo alrededor y entre los elementos. El espacio negativo puede ser tan importante como los elementos visuales y contribuir a la sensación general de la obra.
7. Concepto o mensaje: Aunque no haya una representación figurativa evidente, muchas obras abstractas tienen un concepto o mensaje detrás. Intenta descifrar qué puede estar tratando de transmitir el artista mediante la combinación de elementos abstractos.
8. Contexto histórico y cultural: Considera el contexto en el que se creó la obra. La época, el movimiento artístico y las influencias culturales pueden proporcionar información adicional sobre la intención del artista y el significado de la obra.

Recuerda que la apreciación del arte abstracto es subjetiva y personal, por lo que no hay respuestas correctas o incorrectas. La clave es explorar tu propia interpretación y conexión con la obra.

Recibe asesoría profesional gratuita, sin importan en qué país radiques.

Galería Yuri López Kullins
España • México
info@yurilopezkullins.com
Santa Brígida 23, Madrid
Insurgentes Sur 4342, Cd de México

El color puede tener un impacto profundo en nuestras emociones y percepciones. Parece que para ti, el color no es simplemente visual, sino que también tiene una conexión emocional y personal significativa. La forma en que experimentamos y percibimos el color puede influir en nuestro estado de ánimo, nuestras asociaciones y nuestras respuestas emocionales.

Si el color es tu obsesión, alegría y tormento, puede ser interesante explorar más a fondo qué significados o sentimientos específicos asocias con ciertos colores. ¿Hay colores que te hacen sentir particularmente feliz o triste? ¿Existen experiencias pasadas o recuerdos asociados con ciertos tonos? La relación con el color puede ser única para cada persona y puede estar vinculada a experiencias vividas, preferencias personales o incluso simbolismos culturales.

Explorar la conexión entre el color y tus emociones puede proporcionar una perspectiva más profunda sobre tu propia psicología y forma de experimentar el mundo. Además, la expresión artística, ya sea a través de la pintura, la fotografía o cualquier otra forma creativa, podría ser una manera poderosa de canalizar y compartir esa conexión emocional con el color.

Xolotl Polo, Con luz de día, acrílico sobre lienzo, 145 x 110 cm (díptico), 10 000 euros

José Moñú, Safari, mixta sobre tela 50 x 50cm, 2500 euros

La dificultad que una persona experimenta al pintar, a pesar de saber cómo hacerlo, puede deberse a varios factores. Aquí hay algunas posibles razones:

1. Altas expectativas: Si alguien tiene altas expectativas sobre su propia habilidad artística, puede sentir presión para crear obras perfectas. Esta presión puede ser paralizante y dificultar el proceso creativo.
2. Perfeccionismo: El perfeccionismo puede ser un obstáculo para la creatividad. La persona puede sentir la necesidad de que cada trazo sea perfecto, lo que puede llevar a la frustración si las cosas no salen exactamente como se imaginaron.
3. Bloqueo creativo: Aunque alguien tenga habilidades técnicas para pintar, puede enfrentar bloqueos creativos. La falta de inspiración o la incapacidad para decidir qué pintar pueden ser desafíos comunes.
4. Comparación con otros: Compararse con otros artistas, especialmente aquellos considerados exitosos, puede socavar la confianza en las propias habilidades y dificultar la expresión artística.
5. Falta de práctica: Incluso si alguien sabe cómo pintar, si no practica regularmente, puede perder la destreza y la confianza. La práctica constante es crucial para mantener y mejorar las habilidades artísticas.
6. Bloqueo emocional: Las emociones y experiencias personales pueden influir en la creatividad. Si alguien está lidiando con tensiones emocionales o bloqueos mentales, esto puede afectar negativamente su capacidad para pintar libremente.
7. Miedo al juicio: El miedo al juicio o la crítica, ya sea de uno mismo o de los demás, puede inhibir la creatividad. La preocupación por lo que otros puedan pensar puede limitar la libertad de expresión.
8. Cambio en la motivación: Si la motivación para pintar ha cambiado, por ejemplo, si alguien comenzó a pintar por placer y luego lo hizo por obligación o presión externa, esto puede afectar negativamente la experiencia creativa.

Superar estas dificultades a menudo implica abordar los aspectos emocionales y psicológicos asociados con la creación artística. Explorar nuevas técnicas, dar rienda suelta a la creatividad sin preocuparse por la perfección y recordar la alegría intrínseca de pintar pueden ayudar a superar estos obstáculos.

Conectamos a las personas con las obras de arte perfectos para coleccionar, decorar o invertir.

Santa Brígida 23, Madrid

Insurgentes Sur 4342, Cd de México

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Xolotl Polo

El arte expresionista es un movimiento artístico que floreció a principios del siglo XX, particularmente en Europa, y que se caracterizó por su enfoque en la expresión emocional y psicológica de los artistas. A diferencia de estilos artísticos anteriores que buscaban representar la realidad de manera objetiva, el expresionismo buscaba expresar las emociones y experiencias subjetivas a través de la distorsión de la forma y el color.

Una de las características más destacadas del arte expresionista es la representación de la angustia, la ansiedad y la alienación que se experimentaban en la sociedad moderna. Los artistas expresionistas a menudo utilizaban colores intensos y formas exageradas para transmitir sus emociones y reflejar un mundo que se percibía como caótico y deshumanizado.

El expresionismo abarcó diversas formas de expresión artística, incluyendo la pintura, la escultura, la literatura, el cine y el teatro. Algunos de los artistas más influyentes del movimiento expresionista incluyen a Edvard Munch, Egon Schiele, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner y Emil Nolde, entre otros.

El expresionismo también influyó en el teatro, donde se destacaron obras como “El Grito” de August Strindberg y “El Caballo Azul” de Franz Marc, que exploraban temas emocionales y psicológicos a través de la dramatización de la vida interior de los personajes.

Jazzamoart

Vladimir Cora

Consulta disponibilidad de obras: info@yurilopezkullins.com +52 5516 98 5097 +34 657 42 1911

Vinculado al mundo del vino desde 1993, apasionado difusor del mundo del vino ,ha colaborado como escritor y divulgador en la revista del Grupo de Restaurantes José Luis, en la revista Alta Gama, en verema.com o en cellar tours.com. Actualmente es colaborador habitual en Terruños, la publicación de la Fundación para la Cultura del Vino así como en la propia Fundación donde es asesor y coordinador.

Es Maestro Formador homologado por el Consejo Regulador de vinos de Jerez. Ha impartido numerosos cursos de cata, ha asesorado a bodegas y ha impartido monográficos, colaborando así a la difusión y el conocimiento del mundo del vino. Fundador de la Asociación Los Generosos dedicada a difundir el conocimiento de los vinos de jerez.

Museo de América  

Uno de los movimientos artísticos más conocidos del siglo XX americano es el muralismo mexicano, un movimiento cargado de significado político y social que sigue fascinándonos más de 100 años después de su inicio.

El muralismo en México respondió a la intención de los artistas e intelectuales mexicanos de inicios del siglo XX de educar a una población mayoritariamente analfabeta en la historia e hitos de su país.

A través del muralismo, se transmitieron los valores del régimen creado tras la guerra civil de 1910-1920, entre los que se incluían la recuperación de la identidad indígena, la reflexión sobre el pasado colonial y el modernismo de la burguesía urbana.

En el Museo de América organizaremos estos días un magno ciclo de conferencias sobre esta importante corriente artística, en colaboración con el Colegio de San Ildefonso y la Galería YLK y el apoyo de la Fundación UNAM y el Instituto Cultural de México en España.

En esta actividad, artistas, historiadores y expertos en arte nos hablarán sobre distintos aspectos del muralismo: sus orígenes, técnica, e importancia en el arte urbano actual, entre otros. ¡No os lo podéis perder!

Tenéis toda la información en nuestra web.

Ministerio de Cultura y Deporte

Amigos del Museo de América

Colegio de San Ildefonso

Galería YLK Madrid

Embajada de México en España

Fundación UNAM Morelos

1er Encuentro InternacionalART BRUT CDMX 2023Ponencias  Asiste a las ponencias del 1er Encuentro Internacional Art Brut CDMX 2023, divididas en 4 mesas de reflexión este sábado 14 de octubre de 2023 a partir de las 9:00 horas.Todas las ponencias de formato híbrido serán transmitidas por YouTube Live de San Ildefonso.Coordinan: Velebita Koričančić y Marianna Palerm ArtísActividad gratuita y abierta al público general | Cupo limitadoInformes e inscripciones al 55 3602 0028 | acsiedu@gmail.comVer más ART BRUT  SERGIO HERNÁNDEZ  La exposición más importante del artista Sergio Hernández, está en San Ildefonso. Recórrela en visita guiada con guías especializados del Colegio. Actividad incluida en el boleto de acceso. Hasta el 28 de enero de 2024De martes a domingo de 11:00 a 17:30 horasVisitas guiadas de martes a domingo a las 13:00 horasVer más Sergio Hernández  MEXTRÓPOLI Desde hace diez años, el Festival MEXTRÓPOLI se ha posicionado como un evento que promueve espacios para pensar, celebrar y reflexionar en torno a la ciudad a través de la arquitectura, para profundizar, discutir y disfrutar de uno de los inventos más grandes del ser humano: las ciudades. La décima edición del festival se celebró del 22 al 25 de septiembre en múltiples sedes, incluido el Colegio de San Ildefonso, que alberga actualmente 4 exposiciones:Muros de aireLos caminos del aguaUTOPÍAS: IztapalapaMueble arquitectónicoHasta el 7 de enero de 2024.Ver más MEXTRÓPOLI 2023  Muralismo y Resistencia Visita la sala 21 Muralismo y resistencia del Colegio de San Ildefonso, lugar donde se desarrollan obras de artistas que reflexionan sobre el arte público, la cultura urbana, la memoria, las tradiciones de los pueblos originarios, el género, la participación comunitaria o la experimentación artística y, que, en suma, expresan modos de resistencia que invitan a los visitantes a repensar el muralismo hoy. Admira los murales de Paola Delfín, Pilar Cárdenas (Fusca), Baltazar Castellano Melo (y el Colectivo Raíz de la Ceiba), así como Dyg’Nojoch.Ver más Sala 21   Ciclo de conferenciasREVOLUCIONANDO EL ARTEEl Muralismo Mexicano  Este ciclo se realiza por iniciativa de la Red Global de Mexicanos en el Exterior Capítulo España, el Museo de América en Madrid, el Instituto Cultural de México en España y la Galería Yuri López Kullins. Te invitamos a la primera sesión que se realizará de manera virtual el jueves 19 de octubre a las 8:30 hora de México, 16:30 horas de Madrid, con la ponencia El origen del muralismo mexicano, a cargo de Eduardo Vázquez Martín Coordinador Ejecutivo del Colegio de San Ildefonso.Inscripción previa para seguir las conferencias de forma online en: Formulario

Septiembre-Octubre 2023

Galería Yuri López Kullins

Carlos Vivar

Los Ganadores, mixta sobre lienzo, 65 x 81 cm, 2,900 euros

Xolotl Polo 

Con luz de día, acrílico sobre lienzo, 145 x 110 cm (díptico), 10,000 euros

DOS VISIONES 

Carlos Vivar y Xolotl Polo 

Dos líneas de creación autónomas que convergen en un destino,  ambos artistas visuales parten de una preparación universitaria en el Diseño Gráfico, hecho que paradójicamente acredita su distanciamiento con las estructuras rígidas de las corrientes académicas, ciertamente se percibe el rigor académico, la propuesta como postura de sustento innovadora así como un estado de madurez pictórica e identidad propia.  

Las obras dentro del recorrido nos trasladan a situaciones que nos recuerdan que las emociones propias o ajenas, así como los pensamientos a menudo no se pueden encapsular con palabras ofreciéndose la pintura como un medio para explorar el caos interior y la belleza de lo perfecto y lo bizarro.

La pintura actual continúa siendo una poderosa forma de comunicación emocional así como una ventana hacia la subjetividad del artista, en un mundo cada vez más digital y globalizado la pintura nos conecta con nuestra esencia humana y nos invita a mirar más allá de la superficie para comprender las profundidades de la conducta humana. 

Contacto:

Galería Yuri López Kullins

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