I am thrilled to invite you to the solo art exhibition,
“Sensitive content”
featuring a collection of the Marcelo Mendoza, latest works. Your presence would mean a great deal to us as I showcase an artistic journey and creative expressions.
Exhibition Details:
Dates: from June 3 – June 15, 2024 Address: Santa Brígida 23, street, Madrid, Spain
The exhibition will highlight a diverse range of pieces that he has been working on over the past months.
The entry is free, and you are welcome to bring your family and friends at any time. We would be honored to share this special exhibition with you and would greatly appreciate your support.
For more information visit our website: www.yurilopezkullins.com/artist or contact me directly here!
Galería Yuri López Kullins * Calle Santa Brígida 23, Madrid
El artista brasileño Marcelo Mendoça representará a Muestra t en una de nuestras sedes oficiales, la galería Yuri Lopez Kullins, del 2 al 15 de junio, con una muestra de su enorme talento bajo el nombre de “Sensitive Content”.
“La representación de la desnudez es una parte intrínseca de la cultura occidental a lo largo de la historia – explica Marcelo – las esculturas icónicas de numerosos países muestran el desnudo como una expresión artística y un reflejo de la estética de épocas pasadas. Sin embargo, en la era actual de las redes sociales, nos encontramos con la paradoja de que incluso las imágenes de estas mismas esculturas centenarias, ubicadas en plazas públicas, pueden ser objeto de censura. Este fenómeno plantea un dilema profundo: ¿hasta qué punto las plataformas digitales pueden influir en la interpretación, la difusión y la preservación de la cultura y la educación histórica? La capacidad de las redes sociales para impactar en la percepción y transmisión de la historia nos lleva a reflexionar sobre el delicado equilibrio entre la sensibilidad contemporánea y el respeto por la diversidad cultural y el legado artístico del pasado.”
Marcelo Mendonça es un artista visual brasileño afincado en Madrid. Su trayectoria está marcada por el uso de materiales inusuales, dando otro significado poético a estas piezas. Su trabajo abarca desde esculturas hasta instalaciones artísticas y videoarte. Marcelo tiene una amplia experiencia, con residencias artísticas en Italia y México y diversas exposiciones por Europa, como en Viena, Roma, Boloña, Lisboa, Barcelona, Madrid, en Guadalajara en México y Brasil, en las ciudades de Salvador y Fortaleza.
Podremos disfrutar de su exposición durante el mes de junio coincidiendo con Muestra t, festival cultural de Madrid Orgullo.
Muestra t es el Festival Cultural de Madrid Orgullo (MADO) cuyo Comité Organizador está formado por AEGAL, COGAM y FELGTB. Tiene como patrocinador institucional principal al Ayuntamiento de Madrid y también cuenta con el patrocinio institucional de la Comunidad de Madrid. Muestra t esta patrocinado por Microsoft y BBVA.
Hasta el 29 de junio. Si no eres quien realmente eres, no eres. Esto, que parece un trabalenguas, es el punto partida de esta exposición en la que se da visibilidad, en tono de denuncia y reivindicación, a la discriminación por orientación sexual, identidad y expresión de genero desde la perspectiva del hombre.
Veremos maquillaje y tacones, hombres desnudos con la cabeza tapada para esconderse de un mundo hostil, secretos inconfesables, medias rotas, referencias culturales, miradas tristes, representantes de los poderes fácticos que deciden cuáles de los derechos humanos lo son y cuáles no, y otros que con su silencio incurren en el delito de omisión.
Imágenes en ocasiones provocadoras que no deberían de escandalizar a nadie, que buscan remover conciencias sobre la realidad que sufren aquellos hombres que aún se ven empujados a llevar un pasamontañas invisible que esconda su auténtica identidad sexual.
Exposición dentro de PhotoEspaña 2024.
Dónde: Galería Yuri López Kullins (c/ Santa Brígida, 23. Bajo Izq. Metro: Chueca L5 / Tribunal L1 – L10)
Jazzamoart es un pintor y escultor mexicano. Su trabajo visual se encuentra directamente vinculado a la música; pertenece a la generación de los cincuentas de la pintura mexicana, grupo posterior a La Generación de la Ruptura.
Nació el 28 de mayo de 1951 en Irapuato, Guanajuato. Con estudios en la Academia de San Carlos de 1969 a 1972, es considerado por Carlos Montemayor como el tercer gran artista de Guanajuato, junto a Diego Rivera y José Chávez Morado.3 Su obra se encuentra íntimamente vinculada a la música, particularmente al jazz. En 1974 inventó y adoptó el seudónimo de Jazzamoart, inspirado en el jazz como género musical, en el amor como valor universal y en el arte como forma de vida. Trabaja con un lenguaje gestual en diversas técnicas como la pintura, el dibujo, la gráfica (serigrafía, grabado y litografía), la escultura (madera, bronce y piedra) y el performance.
Inventor de ruidos visuales, Jazzamoart trabaja por series y el ochenta por ciento de obra es creada en óleo sobre tela. Sus principales personajes son la Bebopera,4 mujer de farándula jazzera y antros nocturnos, y el saxofón como un fetiche eterno que como elemento principal, garabateado o simplemente sugerido aparece en gran parte de sus creaciones. Otras temáticas abordadas en su trayectoria son los desnudos, las cantinas, el fútbol, los toros y reinterpretaciones de algunas obras maestras de artistas europeos como Rembrandt5 y Diego Velázquez.
Galería Yuri López Kullins Cd de México, Mx, Madrid, España info@yurilopezkullins.com
Si no eres quien realmente eres, no eres. Esto, que parece un trabalenguas, es el punto del que parte UBE en esta exposición en la que le da visibilidad, en un tono de denuncia y reivindicación, a un tema que todavía es discriminatorio en el que se engloban la orientación sexual, la identidad y la expresión de genero desde la perspectiva del hombre.
Estamos en el 2022 y todavía, desgraciadamente, hay muchos hombres que llevan un pasamontañas invisible escondiendo su auténtica identidad sexual, mientras que hay poderes fácticos desde los que, sin ninguna impunidad, se predica y revindica una homofobia y una transfobia que incitan al odio, tanto en el discurso como en las acciones. Hay víctimas y verdugos. Hay personas que están escondidas, avergonzadas, masacradas y asesinadas, que son víctimas de una falsa moral y se les mira con una condescendencia con la que no se mira a nadie cuando se habla de igual a igual. En muchas ocasiones se utiliza la frase “yo te acepto” y aquella persona que acepta a otra ya presupone que se encuentra en una situación de superioridad.
En esta exposición veremos maquillaje y tacones, hombres desnudos con la cabeza tapada para esconderse de un mundo hostil, secretos inconfesables, medias rotas, referencias culturales, miradas tristes, representantes de los poderes facticos que deciden cuáles de los derechos humanos lo son y cuáles no, y otros que con su silencio incurren en el delito de omisión. La propuesta tiene mucho de transgresión, de provocación, porque el arte no nos puede dejar indiferentes, y a mí UBE, en esta ocasión, me remueve por dentro, me enfrenta a una realidad que me entristece y me da mucho que pensar.
Se quiere dar visibilidad a esta triste realidad, remover conciencias, con imágenes en ocasiones provocadoras que no deberían de escandalizar a nadie y desde el momento en el que alguna persona pueda sentirse mínimamente agredida o intimidada por la propuesta de UBE, es ahí donde el proyecto cobra auténtico sentido porque si un desnudo o un beso entre dos hombres escandaliza es que ahí hay un problema.
Y, por favor, no pequemos de mojigatería al enfrentarnos a estas obras porque cualquier día, a cualquier hora, en cualquier canal de televisión veremos cosas muy escandalosas e inmorales y las aceptamos con total naturalidad. Esta no es una exposición para personas que piensan “esto no va conmigo”, para hipócritas, para mentalidades del siglo pasado o el anterior, ni para los “yo te acepto” pero en todo caso, bienvenidas todas y si ha de servir para reflexionar, para evolucionar o para empatizar y nos lleva a la autocrítica, seguro que ha merecido la pena.
“Odio la palabra ‘homofobia’. No es una fobia, usted no tiene miedo, usted es idiota”
Morgan Freeman
Asier Arrieta Elorza
EHU/UPV-ko sormen irakaslea / Profesor de Creatividad en la EHU/UPV
Invertir en arte puede ser atractivo por varias razones:
Potencial de apreciación del valor: El arte, especialmente el de artistas reconocidos o emergentes con potencial, puede aumentar de valor con el tiempo. Esto puede generar ganancias significativas si se vende en el momento adecuado.
Diversificación de la cartera de inversiones: El arte puede ser una forma de diversificar una cartera de inversiones, ya que tiende a tener un rendimiento diferente al de acciones, bonos u otros activos tradicionales. Esto puede ayudar a reducir el riesgo general de la cartera.
Disfrute personal: Muchas personas invierten en arte porque disfrutan coleccionarlo y apreciarlo. Más allá del valor financiero, el arte puede brindar placer estético y emocional.
Preservación de la riqueza: Históricamente, el arte ha sido una forma de preservar la riqueza a lo largo del tiempo. Los coleccionistas a menudo adquieren arte no solo como inversión financiera, sino también como una forma de mantener y transmitir valor a través de generaciones.
Participación en el mercado del arte: El mercado del arte es dinámico y puede ofrecer oportunidades para interactuar con artistas, curadores y otros coleccionistas. Para algunos, esto es una parte emocionante de invertir en arte.
Sin embargo, invertir en arte también conlleva riesgos, como la volatilidad del mercado, la autenticidad del arte adquirido y los costos asociados con el almacenamiento y mantenimiento adecuado. Es importante realizar una investigación exhaustiva y, preferiblemente, buscar asesoramiento profesional antes de embarcarse en inversiones artísticas.
En marzo acogemos un nuevo encuentro centrado en las pintoras mexicanas. El objetivo es profundizar en su conocimiento, desentrañar los misterios de sus obras y poner en valor los retos a los que se tuvieron que enfrentar para poder ejercer esta profesión.
En un encuentro moderado y coordinado por Yuri López, las ponentes serán tres académicas de gran trayectoria: en un primer lugar, Yunuén Sariego, Dra. en Estudios Artísticos planteará su conferencia <<Ellas hablan en los muros. Arte urbano en México>> en la que detallará de qué manera la idiosincrasia femenina se ve reflejada en esta tradicional expresión artística mexicana.
En una segunda intervención, Cecilia Villaseñor, Dra. en Migraciones Internacionales, dará la conferencia “Resistencias femeninas en la pintura mexicana”.
Para finalizar estará con nosotros Carmina Ramírez Maya, Dra. en Historia, quien centrará su ponencia en las “Pintoras mexicanas del siglo XX, logros y retos, una muestra retrospectiva”.
¿Te lo vas a perder?
INFORMACIÓN PRÁCTICA
Sábado 16 de marzo a las 12:00h.
Sala de la Reina del Museo de América.
Actividad gratuita. Entrada libre hasta completar aforo
Promover internacionalmente la carrera de un artista en sus primeras etapas es fundamental por varias razones:
Visibilidad Global: La promoción internacional amplía la visibilidad del artista más allá de las fronteras locales. Esto permite llegar a audiencias más grandes y diversificadas, aumentando las posibilidades de reconocimiento y éxito.
Oportunidades de Colaboración: La exposición a nivel internacional facilita la conexión con otros artistas, profesionales del arte, galerías y agentes culturales de diversas partes del mundo. Estas conexiones pueden traducirse en colaboraciones enriquecedoras y oportunidades de crecimiento profesional.
Diversidad Cultural: La interacción con audiencias de diferentes culturas enriquece la perspectiva del artista y puede influir positivamente en su obra. La diversidad cultural aporta nuevas inspiraciones, técnicas y enfoques creativos que pueden distinguir su trabajo.
Acceso a Mercados Internacionales: La promoción internacional facilita el acceso a mercados artísticos internacionales, permitiendo que el trabajo del artista sea visto y apreciado en galerías, ferias de arte y eventos de todo el mundo. Esto puede aumentar las oportunidades de venta y exposición.
Desarrollo Profesional y Personal: La experiencia internacional contribuye al desarrollo tanto profesional como personal del artista. Afrontar desafíos en contextos culturales diversos fortalece las habilidades de adaptabilidad y resiliencia, características valiosas en la carrera artística.
Reconocimiento y Prestigio: Participar en eventos internacionales y exhibiciones puede agregar prestigio a la carrera del artista. Ser reconocido a nivel global puede abrir puertas a premios, becas y otras oportunidades que respalden su crecimiento profesional.
Impacto en la Narrativa Artística: La narrativa detrás de la obra de un artista puede ganar profundidad al ser influenciada por experiencias y perspectivas globales. La conexión con audiencias de diferentes trasfondos puede generar resonancia y significado más allá de fronteras culturales.
La promoción internacional es esencial para expandir las oportunidades, la influencia y la experiencia de un artista emergente, brindándole un escenario más amplio para desarrollar su carrera y contribuir al panorama artístico a nivel mundial.
Al comprar arte emergente apoyas la carrera de muchos nuevos valores:
Galería Yuri López Kullins España • México info@yurilopezkullins.com Santa Brígida 23, Madrid Insurgentes Sur 4342, Cd de México
En el corazón de cada hogar que ha abierto sus puertas al arte, se encuentra una sinfonía de colores y formas que danzan en perfecta armonía. La presencia de obras de arte cuidadosamente seleccionadas no solo embellece las paredes, sino que también teje una red invisible de tranquilidad y serenidad que impregna cada rincón. Estos hogares se convierten en lienzos vivos donde la paleta de colores se elige con la misma atención que se presta a la selección de muebles y decoración.
Las tonalidades suaves y armoniosas pintan un paisaje visual que va más allá de la mera estética; se convierten en notas musicales que resuenan en cada espacio. Los tonos cálidos y acogedores, como los matices suaves de los óleos en un lienzo, envuelven a los habitantes en un abrazo de bienvenida. Los azules calmantes y los verdes serenos, inspirados en la naturaleza, infunden una sensación de equilibrio y conexión con el entorno.
Cada obra de arte, ya sea una pintura, una escultura o una fotografía, se convierte en un elemento clave de la composición visual del hogar. Las líneas y formas se entrelazan, creando una danza silenciosa que eleva el espíritu y nutre el alma. La armonía no solo se encuentra en la combinación de colores, sino también en la cuidadosa disposición de cada pieza, creando una narrativa visual que cuenta la historia única y personal de quienes habitan el espacio.
En estos hogares, el arte no es simplemente un adorno, sino un catalizador de emociones y pensamientos. Las creaciones artísticas sirven como espejos que reflejan las pasiones, experiencias y aspiraciones de quienes residen en el lugar. La armonía no solo es estética, sino también emocional, ya que el arte se convierte en un vehículo para expresar y explorar las complejidades de la vida.
Galería Yuri López Kullins España • México info@yurilopezkullins.com Santa Brígida 23, Madrid Insurgentes Sur 4342, Cd de México
Mejorar el ambiente de un hogar con una obra de arte puede ser una excelente manera de agregar personalidad y estilo a tus espacios. Aquí hay algunas sugerencias para lograrlo:
Selecciona una obra significativa: Elige una obra de arte que tenga algún significado para ti o que te inspire de alguna manera. Puede ser una pieza que refleje tus intereses, valores o simplemente te haga sentir bien.
Considera el estilo y la paleta de colores: Asegúrate de que la obra de arte complemente el estilo general de tu hogar y sus colores predominantes. Puedes optar por algo que contraste de manera llamativa o que se integre suavemente con la decoración existente.
Tamaño y ubicación adecuados: Presta atención al tamaño de la obra en relación con el espacio donde la colocarás. No querrás que sea demasiado grande o pequeña para la pared en la que la coloques. Además, coloca la obra en un lugar donde destaque y pueda ser apreciada, como sobre un sofá, en una pared vacía o en una área focal.
Iluminación adecuada: La iluminación puede hacer una gran diferencia en cómo se percibe una obra de arte. Asegúrate de que esté bien iluminada para resaltar sus detalles y colores. Puedes utilizar luces empotradas, lámparas de pie o incluso luces dirigidas específicamente hacia la obra.
Crea un punto focal: Utiliza la obra de arte para crear un punto focal en la habitación. Puedes organizar los muebles de manera que la obra sea el centro de atención cuando alguien entre en la habitación.
Enmarca la obra de manera adecuada: El marco adecuado puede realzar la belleza de una obra de arte. Escoge un marco que complemente tanto la obra como la decoración de tu hogar.
Rotación de obras de arte: Cambiar periódicamente las obras de arte puede ayudar a mantener la frescura en tu hogar y a evitar que te acostumbres demasiado a una pieza específica.
Arte personalizado: Considera la posibilidad de tener una obra de arte personalizada que se adapte perfectamente a tu espacio y refleje tu estilo y personalidad.
Recuerda que el arte es subjetivo, así que lo más importante es elegir algo que te haga feliz y que se integre con tu estilo de vida.
Yuri López Kullins. Galería de Arte en México y España 