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Según el sapo es la pedrada

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SEGÚN EL SAPO ES LA PEDRADA

México, D.F. 4 de Agosto 2015

Hablar sobre un tema que involucra dinero o ganancia de utilidades resulta delicado, sobre todo si esas ganancias se las puede llevar alguien que no somos nosotros mismos; sabemos que de forma general existen tres alternativas para comercializar los productos o servicios, la primera es cuando  la misma persona que produce el bien o servicio es quien la vende, la segunda es cuando  la persona que produce un bien o servicio designa a otra empresa para gestionar las ventas, la tercera es cuando aplican ambas alternativas y se unen tanto productor como distribuidor en pro del negocio.

Veamos con más detalle los tres modelos:

En el caso de la primera opción es claro que el producto o servicio incluye un margen de utilidad acorde a cubrir los gastos de operación y ganancia de una sola persona o de una pequeña empresa, por ende se asume que el precio de venta será muy accesible; la dificultad radica en que las posibilidades de crecimiento e impacto comercial serán proporcionales al esfuerzo personal del productor mismo. 

La segunda alternativa nos provoca  pensar que al crecer y desear distribuir el producto se genera un mayor número de gastos operativos por cubrir como son distribución de producto, empaques, diseño, transporte, embarques, gestiones, renta de bodega o  local, control de inventarios, comisiones de venta, etc. que generalmente ya están cuantificados e incluidos en el precio final de venta.

La tercera opción es muy similar a la segunda pero deja abierta la posibilidad de que el productor continúe vinculado con la generación de nuevos compradores,en este caso se intuye que hay una estandarización de precios, los cuales como dijimos anteriormente ya están cuantificados e incluye gastos operativos en el precio final de venta, con esto se entiende que difícilmente vamos a encontrar que hay dos precios de venta, porque un producto al lanzarse al mercado ya lleva marcado un valor comercial que el comprador estará o no dispuesto a pagar para adquirir el artículo, donde sistemáticamente se sabe que hay una utilidad de promedio tanto para el productor como para su distribuidor.

Luego entonces, no puedo imaginar que una planta que fabrica autos (Ford, VW, Honda,etc) entregue autos a las agencias automotrices para venderlos bajo consigna de subirle el precio hasta obtener la ganancia o utilidad que desee, cobijándose  en el criterio de “depende del sapo es la pedrada”,  reitero, el precio de un articulo lleva prorrateado los costos de operación que incluyen comisiones a distribuidores o intermediarios entre muchas otras cosas básicas como son los materiales para la elaboración del producto mismo.

Entonces porque insistimos en desacreditar el valor de una obra de arte al permitir que se “descuenten” las comisiones de un intermediario cuando se hace la venta directamente en el taller del artista o por el contrario permitimos que un art dealer suba el valor de la obra “dependiendo del sapo”,  reiteradamente lo he comentado una obra de arte vale por lo que los compradores (coleccionistas) están dispuestos a pagar por ella como una constante, ojo como una constante, regido bajo un principio básico de oferta y demanda; es por eso que el precio de un artista novel fluctúa tanto como su inestabilidad en el mercado y que las obras de artistas con más peso tienden a ser estables en su precio, que quede claro, no hay dos o tres precios distintos según “el sapo”  hay  un solo precio de mercado, un precio estable, muy distinto es que pueda haber  flexibilidad dependiendo de las condiciones de la negociación pero también donde exista una garantía que toda buena obra contiene: SEGURIDAD DE SU VALOR.

Las galerías no deberíamos subir la comisión que deseamos ganar, debe ser el propio artista quien determine el precio final de su obra, sí, ese valor que el comprador está conforme a pagar que incluye las respectivas ganancias a los involucrados en la venta. De aquí se desprende la importancia de tener muy claro el porcentaje de  comisión que cada galería aplica al valor de mercado de la obra por las ventas que realice, sometiéndose de antemano a una aceptación por supuesto siempre a conveniencia de ambas partes.

El control de los precios y de las utilidades debe ser una de las funciones prioritarias del autor con lo cual dejará fuera de lugar toda especulación sobre su trabajo y de la que generalmente no se beneficia económicamente al artista.

Si tu interés como creador de obras es también comercializarlas directamente es un camino válido, pero si has decidido aliarte con un distribuidor, galería, art dealer o marchante lo peor que puedes hacer es desestabilizar el valor de tu trabajo y convertirte en la competencia misma de tu distribuidor ¿cuántas veces escucharemos que un coleccionista se siente defraudado por haber encontrado a precios de rebaja la obra de un artista por la que pagó mucho más en condiciones normales? cuando tu concedes precios  por debajo de lo que le has dado a tu distribuidor estas devaluando TODA TU OBRA, sí, también la que ya te han comprado porque eso indica que tu obra no lo valía. ¿Acaso los compradores o coleccionistas no quieren ver que sus adquisiciones tengan plusvalía?

Mi recomendación es que ya sea que decidas venderte de forma directa o por medio de un intermediario, sostengas el valor de tu obra porque ese es el valor real de la misma, ese es tu precio de mercado, el cual con consistencia, disciplina y mucha promoción lograrás colocarte como un  artista cotizado a la compra, los primeros que te lo van a agradecer son tus compradores de hoy.

Yuri López Kullins Promotora Cultural

info@yurilopezkullins.com

12 de junio 2015

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Inauguran arte pictórico elevado al cubo

http://www.oem.com.mx/elsoldemexico/notas/n3899661.htm

Te esperamos en esta gran muestra

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Roles dentro del mercado del arte

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Julio 2015

Roles dentro del mercado de arte

Recurrentemente escuchamos que un artista plástico entremezcla los conceptos relativos a su actividad comercial, por supuesto que esto es entendible en virtud de que hay una constante al observar la poca preparación académica respecto a cómo “vender su obra” sabemos que el principal objetivo ha sido aprender técnicas sobre como elaborar obras de arte, estilos, historia del arte, desarrollo de creatividad, etc. pero a nadie parece preocuparle el cómo un artista debe proponer su obra a los posibles compradores, luego entonces mágicamente se cree que la obra logrará hacer su labor por si sola, cierto, hay obras tan contundentes que tendrán una mejor aceptación en el mercado, sin embargo  desafortunadamente eso no ocurre de forma generalizada,  inocentemente podemos concluir que una vez que se ha producido una serie de piezas que están listas para mostrarse al mundo,  la “papa caliente” debe pasarse a un art dealer, galería, representante,promotor, marchante, cafés o cuantas posibilidades les han  dicho que sirven para vender obra de arte, lo cierto es que cuando no hay claridad de los distintos roles que cada uno de estos “entes de las ventas”  tienen se torna complejo anticipar si efectivamente eso será suficiente para lograr colocar sus obras en el mercado de forma constante (OJO: constante) una cosa es vender dentro de tu circulo primario (Familiares, amigos, parientes, vecinos, el médico que te atiende, los papás de tus alumnos, ex compañeros del bachillerato que te ven como un Dios porque pintas y “eres famoso”) y otra muy distinta es lograr que personas que te no te conocen (y tal vez nunca te conocerán personalmente)  deseen pagar por una obra de tu autoría, eso es realmente lo que diría yo LA META.

Entonces revisemos someramente sobre algunos de los roles que mencionamos anteriormente:

1.- Art Dealer o Marchante.- Persona que se dedica a vender obras de arte o a comprar y vender obras de arte o a intermediar entre las galerías y la obra de uno o varios artistas.

2.- Representante: Persona que ejerce el poder concedido por el artista para realizar negociaciones en su nombre, relativas a comercializar, promover su obra o la imagen del artista.

3.- Promotor de Arte: Persona que por diversos mecanismos da a conocer el trabajo creativo de un artista, con el principal objetivo de divulgar  y posicionar su nombre.

4.-Galería: Es el medio que conecta físicamente el trabajo de un artista con los posibles compradores o coleccionistas.

Estas entidades pueden estar o no fusionadas en una misma persona, quiero decir habrá quienes funjan como vendedores de obra (art dealer)  y que también hagan una labor de mostrar el qué, quién, cómo, cuándo y porqué de un artista (promotor), lo importante para un artista es saber cual es su prioridad, para quienes lo único que puede importarle en la vida es que su obra se venda, lo ideal es buscar un art dealer o marchante, para quienes realmente deseen trascender, lograr nombre en el medio y colocar su obra cada vez en mejores condiciones será conseguirse un promotor de arte o bien si lo que te interesa es desentenderte de gestiones, contacto con compradores, galerías, negociaciones, etc entonces deber recurrir a contratarte un representante.

Quizás el proceso de promoción sea un tanto lento, sin embargo en un plazo relativamente corto comenzarás a ver como tu nombre y obra empiezan a ser reconocidos más allá de tus territorios naturales, empezarán a invitarte a otros eventos, la gente identificará tu obra por encima de otras,  te buscarán por los medios electrónicos y querrán saber más de ti, de allí en adelante se inicia el recorrido hacia lograr un ascenso sólido además de constante del reconocimiento y por ende de una mejor calidad en las ventas de tu obra, cada vez te alejarás de  la venta fortuita, esa que solo se da porque casualmente le gustó una pieza tuya, tus compradores se querrán estar cercanos a tu obra y apreciarán más tener una dentro de sus propiedades.

Quizás pensar que vender suene como algo fácil, yo te diría que lo complejo será que alguien realmente DESEE comprar tu obra.

Yuri López Kullins Promotora Cultural

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

yuri@yurilopezkullins.com

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Obra de Vivos

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Obra de vivos

Tomando en cuenta los siglos de historia en el arte que nos preceden sería ocioso querer obtener  un recuento de artistas u obras de arte realizadas hasta nuestros días, la lista  se asume  infinita considerando que continuamente  se incorporan nuevos creadores en el negocio de las artes visuales.

Es así que como consecuencia la disponibilidad de espacios de exposición son inversamente proporcionales al crecimiento de dicho talento productivo, los museos y principales galerías del mundo contemplan la participación de los más destacados artistas a nivel internacional, algunos de estos espacios prácticamente solo llevan a cabo actividades con la obra de “muertos” generando homenajes, retrospectivas y muestras que recorren el mundo.

La disyuntiva entonces para una galería de arte es presentar la obra de quienes ya tienen un lugar en la historia o proponer nuevas alternativas visuales, por supuesto hay quienes optan por un  camino más seguro exponiendo en su mayoría “firmas” es decir obra de autores que podemos reconocer con facilidad aun cuando la tendencia actual es abrir espacios o dar cabida al arte de vanguardia.

Particularmente en Yuri López Kullins Galería nuestra filosofía se basa entre otros puntos en enfatizar la producción de artistas en activo o “artistas vivos” , sí, esos artistas que aún se encuentran enfrentando cotidianamente los procesos creativos, pertenecientes a nuevas generaciones o a generaciones que están logrando cosechar el éxito después de años de evolución.

Lo anterior como preludio a la siguiente nota que llamó mi interés:

http://www.arteinformado.com/magazine/n/el-ayuntamiento-de-valladolid-sorprende-con-el-desembarco-de-galeria-lelong-4781

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Vivir del Arte

VIVIR DEL ARTE

Recién me encuentro este artículo en la red provocando no solo reflexiones acerca del estilo de vida de un artista, sino recordando casos reales de artistas que  enfrentan de todo para sobrevivir en un medio demeritado ante los ojos de los demás, esa terrible carrera hacia el éxito y sus inevitables momentos de crisis al no tener claridad de que se pueda vivir bien cuando te dedicas al arte.

¿Cuántas veces no has escuchado (o dicho) ?  ¿Eres pintor?  que lindo hobby tienes ¿pero en qué trabajas?  o  el típico   nooo ¿a poco solo te dedicas a pintar?  o   Mira hijo, si quieres ser artista está bien, pero tienes que estudiar una carrera en serio porque de pintor te vas a morir de hambre.

Cierto, ser artista de las artes visuales  convierte al éxito en un verdadero reto profesional, no solo hay que nacer talentoso, hay que disciplinarse, investigar, practicar, pensar y planear lo suficiente para lograr convencerte primero a ti mismo que no serás uno más de la colectiva, para luego conquistar a los demás.

De entrada pocas personas reconocen al arte como una profesión sino como un oficio, el propio artista al referirse a trabajos con calidad usa el termino “hay oficio”  o ” se nota el oficio”  quizás en un tiempo los artistas se formaron en talleres de grandes maestros y aprendieron un oficio, pero hoy en día nos enfrentamos a profesionales que cuentan con una carrera universitaria e incluso maestría, los más,  egresados de  carreras en arte, otros provenientes de carreras que se relacionan con la estética como Arquitectura o Diseño sin omitir a quien de forma autodidacta  logran la maestría por su dominio de las técnicas y el peso de su propuesta.

No es fácil para los ajenos al arte entender que los momentos de inactividad con el lápiz o el pincel no son momentos de ocio de un artista, son parte de una planeación, una obra puede realizarse en un promedio de tres semanas pero tuvo que pasar por otras tantas para la concepción no matérica de la pieza o serie, luego entonces serán capaces de realizar un boceto, hacer un estudio de color, definir materiales y soporte para poder llevar todo ese engendro al plano tangible,  por si fuera poco, el  arte no se forza, el arte “fluye solo cuando fluye” no cuando el artista lo disponga, claro que la madurez del artista permite ser consistente pero el buen  trazo no “sale” de la nada ni en todo momento, al igual que un músico o un escritor generan conceptos mentales de los que en su momento se podrá realizar un registro físico (partitura, boceto, guión).

Finalmente pregunto  ¿es posible el bien vivir dentro del arte?  la respuesta contundente es: SÍ, al igual que otras profesiones el artista recién egresado debe no solo dedicarse a prosperar en sus conocimientos y habilidades sino también a  definirse dentro de un estilo y promoverse hacia un nicho acorde a su producción, no son tiempos de  mecenas ni cazatalentos, hay que salir a la luz, mostrarse, exhibirse y retroalimentarse, es tiempo de dejar esos clichés de “artista bohemio y pobretón”  los artistas son PROFESIONALES que aspiran al reconocimiento social pero también al reconocimiento económico.

No esperes que tu mujer te deje por otro que gane más que tu, no esperes a que tu esposo te eche en cara que tu hobby en la pintura  le está costando caro para encontrar ese detonador que te hará triunfar. ¿O si?

Que disfrutes el siguiente articulo por el cual he dedicado estas lineas para ti:

http://genial.guru/creatividad/la-ex-esposa-de-este-hombre-no-le-dejo-nada-mas-que-a-su-perro-y-esto-fue-lo-que-el-hizo-1505/

Yuri López Kullins Galería

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

5516 98 5097

12 de junio 2015

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TE HACE FALTA VER MÁS BOX

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TE HACE FALTA VER MÁS BOX

Trayendo a la memoria la “recientemente frase célebre”  de reconocida marca que el no menos famoso Stalone pronunciara dando con ello un contundente  “gancho al hígado” dentro del ámbito publicitario: Te hace falta ver más box ,  volteamos a ver que quizás el cuadrilátero y la actuación han quedado un tanto atrás cuando la nueva afición de Rocky no está relacionada con los guantes sino con los pinceles,  sorprendiendo a más de uno por no dejarlo en la categoría de hobby sino haciéndolo de forma profesional al grado de ser presentado por importantes recintos culturales como el Museo de Arte Moderno en la Ciudad de Niza; esto me hace reflexionar por un lado sobre la tan competida carrera que los artistas de academia, quiero decir los egresados de las escuelas de arte  y porque no, también de los autodidactas que sí se tomar en serio el oficio, tornándola cada vez más exigente y  demandante reafirmando que sólo los mejores van a lograr pasar por el tamiz; por otro lado la comprobación que en el arte los contactos son tan importantes como las capacidades técnicas y creativas de los pintores, aunque  lo que hasta el día de hoy he visto por medio de  imágenes y algunas publicaciones sobre la producción pictórica de Silvester Stalone es que se ha esmerado en no pasarla solo por aprendiz de pintor sino como alguien tiene interés en hacer algo digno dentro de sus limitaciones, para acabar pronto y sin querer elogiar lo que no es, lo que veo en este actor-pintor es más corazón y compromiso que en algunos artistas egresados de la carrera a nivel universitario, más aún de algunos que con todo y maestría siguen imitando a los grandes del renacimiento o  a los boom del momento. 

¿Será cuestión de moda o en verdad veremos a  Stalone colado dentro de las más importantes casas de subasta?

Por lo pronto te digo que:  “Te hace falta comprar más arte” 

Yuri López Kullins Promotora Cultural 

yurilopezkullins@gmail.com 

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¿Qué es precio-mercado?

¿Qué es PRECIO-MERCADO?
Es el precio que tiene una obra de arte cuando la variación de sus precios se encuentra en un rango controlado, por ende se asume que hay estabilidad.
Esto se traduce en lo siguiente, por un lado el precio se mantiene estable porque hay coleccionistas dispuestos a pagar una cantidad  similar por una pieza en características parecidas,  independientemente de la locación en la que se realiza la negociación, un autor sólido en el mercado tiene un valor semejante ya sea en una galería, en la posesión de un coleccionista, en una transacción por medio de un art dealer o en el taller del propio autor por mencionar algunas de las alternativas, por otro lado se suma la valía que tiene la obra por razones de firma, trayectoria y solvencia creativa de su ejecutor.
El precio de la obra no cambia al involucrar un intermediario porque las comisiones, impuestos, gastos de representación, logística, etc. están implícitos en la transacción, así mismo cuando el artista vende directamente su obra, se reserva  las comisiones que se omitieron al no existir intermediario que las reclame.

Algunos artistas confunden precio-mercado con precio-taller y a éste último le aumentan un porcentaje para generar un tercer precio que es el “precio-galería” provocando que sea el comprador quien acaba pagando una sobre tasa e interpretando  que si compra directo con el artista se “ahorra” la comisión.

Que decepcionante puede ser para un coleccionista haber pagado $50,000 ò $100,000 por una obra de arte  y encontrase que es el propio artista quien devalúa en un 30 o 40%  cuando se lo compras directo, me pregunto entonces ¿cuál es el valor real de la pieza?

Los artistas sólidos saben que si venden directo una pieza por $100,000 esa pieza igualmente vale $100,000 en una galería en NY ,Shanghái, Feria de Arte o en un local de San Ángel.

Los artistas sólidos también saben que si venden una pieza de forma directa no tienen que ceder comisiones a ningún intermediario. Los artistas sólidos pueden optar por hacer sus ventas ellos mismos por medio de su propia estructura organizacional o bien conceder la venta de su obra a terceros y estar claros de que hay comisiones previamente negociadas e incluidas en el precio-mercado, QUE NUNCA será el comprador a quien se le aumente la comisión para pagarle a dicho intermediario.

¿Acaso Audi, Levis,Apple, Gucci, Prada te ofrecen rebajarte una comisión si vas a compra directo en fábrica?

En primera instancia es el artista quien debe custodiar y defender el valor de su obra a largo plazo, porque al tiempo está cuidando los intereses de su coleccionista, no ceder ante falsas premisas de venderse barato para asegurar la venta, el comprador desea ser dueño de una obra de arte que gane su admiración y esté acorde a su presupuesto, lo último que desea es llevarse a casa una “baratija”, un saldo o una pieza de remate.

Nosotros tenemos negociada una comisión discreta con el fin de no lesionar los intereses económicos del artista, mucho menos del comprador. En el negocio del arte existen tres eslabones que pueden aliase en pro de un beneficio común, aunque  aquí entre nos, quien debe ganar siempre es el coleccionista, por el simple derecho a contemplar una pieza ilimitadamente.

YLK Promotora Cultural
México
5516 98 5097

12 de junio 2015

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Imperdible

De lo que más se puede agradecer al Instituto Nacional de  Bellas Artes en México , un evento imperdible:

México reúne a dos genios: Leonardo da Vinci y Miguel Ángel

El Museo del Palacio de Bellas Artes albergará dos magnas muestras de las más importantes en la historia del recinto.
“Leonardo da Vinci y la idea de la belleza” y “Miguel Ángel Bounarroti. Un artista entre dos mundos”, se inauguran el próximo 26 de junio.
Checa la liga:
http://www.elfinanciero.com.mx/after-office/mexico-reune-a-dos-genios-leonardo-da-vinci-y-miguel-angel.html

Fuente: El Financiero

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Invitación a nuestro próximo evento: Neo Liderazgo Pictórico

11391233_10206968607514799_5620103237268362205_nInauguración de la exposición colectiva
Neo Liderazgo Pictórico

Viernes 2 de junio 2015 a las 1:00 hrs
Entrada libre cóctel de honor

Si deseas participar como expositor envíanos tu material a yurilopezkullins@gmail.com para recibir las bases.

Yuri López Kullins Galería
Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

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Leonor Hochschild

Hochschild (licenciada en diseño publicitario, Ciudad de México). Estudió ilustración artística (Claustro de Sor Juana), figura humana en el taller de Aceves Navarro, técnicas de dibujo y pintura en la Escola d´Arts Aplicades i d’Óficis Artistics , Llotja, y en la Escola d’Árts y d’Óficis (Barcelona) y técnicas mixtas en el taller de Fuego y Óxidos durante tres años con el maestro Victor Ceprían (Madrid). Actualmente se ha establecido en la Ciudad de México. Su obra ha sido expuesta en Europa, Asía y América (Art Madrid “012, Art Innsbruck, Art Expo New York, Salón de Otoño Barcelona, Art Beijing, Carrusel du Louvre, entre otros). Exposiciones individuales en el Museo José Martí (2005, Ciudad México) y Ac Gallery (2011, 2013, Madrid).

Yuri López Kullins Promotora Cultural

Para adquisición de su obra: info@yuriloezkullins.com