Julio 2015

Roles dentro del mercado de arte

Recurrentemente escuchamos que un artista plástico entremezcla los conceptos relativos a su actividad comercial, por supuesto que esto es entendible en virtud de que hay una constante al observar la poca preparación académica respecto a cómo “vender su obra” sabemos que el principal objetivo ha sido aprender técnicas sobre como elaborar obras de arte, estilos, historia del arte, desarrollo de creatividad, etc. pero a nadie parece preocuparle el cómo un artista debe proponer su obra a los posibles compradores, luego entonces mágicamente se cree que la obra logrará hacer su labor por si sola, cierto, hay obras tan contundentes que tendrán una mejor aceptación en el mercado, sin embargo  desafortunadamente eso no ocurre de forma generalizada,  inocentemente podemos concluir que una vez que se ha producido una serie de piezas que están listas para mostrarse al mundo,  la “papa caliente” debe pasarse a un art dealer, galería, representante,promotor, marchante, cafés o cuantas posibilidades les han  dicho que sirven para vender obra de arte, lo cierto es que cuando no hay claridad de los distintos roles que cada uno de estos “entes de las ventas”  tienen se torna complejo anticipar si efectivamente eso será suficiente para lograr colocar sus obras en el mercado de forma constante (OJO: constante) una cosa es vender dentro de tu circulo primario (Familiares, amigos, parientes, vecinos, el médico que te atiende, los papás de tus alumnos, ex compañeros del bachillerato que te ven como un Dios porque pintas y “eres famoso”) y otra muy distinta es lograr que personas que te no te conocen (y tal vez nunca te conocerán personalmente)  deseen pagar por una obra de tu autoría, eso es realmente lo que diría yo LA META.

Entonces revisemos someramente sobre algunos de los roles que mencionamos anteriormente:

1.- Art Dealer o Marchante.- Persona que se dedica a vender obras de arte o a comprar y vender obras de arte o a intermediar entre las galerías y la obra de uno o varios artistas.

2.- Representante: Persona que ejerce el poder concedido por el artista para realizar negociaciones en su nombre, relativas a comercializar, promover su obra o la imagen del artista.

3.- Promotor de Arte: Persona que por diversos mecanismos da a conocer el trabajo creativo de un artista, con el principal objetivo de divulgar  y posicionar su nombre.

4.-Galería: Es el medio que conecta físicamente el trabajo de un artista con los posibles compradores o coleccionistas.

Estas entidades pueden estar o no fusionadas en una misma persona, quiero decir habrá quienes funjan como vendedores de obra (art dealer)  y que también hagan una labor de mostrar el qué, quién, cómo, cuándo y porqué de un artista (promotor), lo importante para un artista es saber cual es su prioridad, para quienes lo único que puede importarle en la vida es que su obra se venda, lo ideal es buscar un art dealer o marchante, para quienes realmente deseen trascender, lograr nombre en el medio y colocar su obra cada vez en mejores condiciones será conseguirse un promotor de arte o bien si lo que te interesa es desentenderte de gestiones, contacto con compradores, galerías, negociaciones, etc entonces deber recurrir a contratarte un representante.

Quizás el proceso de promoción sea un tanto lento, sin embargo en un plazo relativamente corto comenzarás a ver como tu nombre y obra empiezan a ser reconocidos más allá de tus territorios naturales, empezarán a invitarte a otros eventos, la gente identificará tu obra por encima de otras,  te buscarán por los medios electrónicos y querrán saber más de ti, de allí en adelante se inicia el recorrido hacia lograr un ascenso sólido además de constante del reconocimiento y por ende de una mejor calidad en las ventas de tu obra, cada vez te alejarás de  la venta fortuita, esa que solo se da porque casualmente le gustó una pieza tuya, tus compradores se querrán estar cercanos a tu obra y apreciarán más tener una dentro de sus propiedades.

Quizás pensar que vender suene como algo fácil, yo te diría que lo complejo será que alguien realmente DESEE comprar tu obra.

Yuri López Kullins Promotora Cultural

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

yuri@yurilopezkullins.com

Obra de vivos

Tomando en cuenta los siglos de historia en el arte que nos preceden sería ocioso querer obtener  un recuento de artistas u obras de arte realizadas hasta nuestros días, la lista  se asume  infinita considerando que continuamente  se incorporan nuevos creadores en el negocio de las artes visuales.

Es así que como consecuencia la disponibilidad de espacios de exposición son inversamente proporcionales al crecimiento de dicho talento productivo, los museos y principales galerías del mundo contemplan la participación de los más destacados artistas a nivel internacional, algunos de estos espacios prácticamente solo llevan a cabo actividades con la obra de “muertos” generando homenajes, retrospectivas y muestras que recorren el mundo.

La disyuntiva entonces para una galería de arte es presentar la obra de quienes ya tienen un lugar en la historia o proponer nuevas alternativas visuales, por supuesto hay quienes optan por un  camino más seguro exponiendo en su mayoría “firmas” es decir obra de autores que podemos reconocer con facilidad aun cuando la tendencia actual es abrir espacios o dar cabida al arte de vanguardia.

Particularmente en Yuri López Kullins Galería nuestra filosofía se basa entre otros puntos en enfatizar la producción de artistas en activo o “artistas vivos” , sí, esos artistas que aún se encuentran enfrentando cotidianamente los procesos creativos, pertenecientes a nuevas generaciones o a generaciones que están logrando cosechar el éxito después de años de evolución.

Lo anterior como preludio a la siguiente nota que llamó mi interés:

http://www.arteinformado.com/magazine/n/el-ayuntamiento-de-valladolid-sorprende-con-el-desembarco-de-galeria-lelong-4781

VIVIR DEL ARTE

Recién me encuentro este artículo en la red provocando no solo reflexiones acerca del estilo de vida de un artista, sino recordando casos reales de artistas que  enfrentan de todo para sobrevivir en un medio demeritado ante los ojos de los demás, esa terrible carrera hacia el éxito y sus inevitables momentos de crisis al no tener claridad de que se pueda vivir bien cuando te dedicas al arte.

¿Cuántas veces no has escuchado (o dicho) ?  ¿Eres pintor?  que lindo hobby tienes ¿pero en qué trabajas?  o  el típico   nooo ¿a poco solo te dedicas a pintar?  o   Mira hijo, si quieres ser artista está bien, pero tienes que estudiar una carrera en serio porque de pintor te vas a morir de hambre.

Cierto, ser artista de las artes visuales  convierte al éxito en un verdadero reto profesional, no solo hay que nacer talentoso, hay que disciplinarse, investigar, practicar, pensar y planear lo suficiente para lograr convencerte primero a ti mismo que no serás uno más de la colectiva, para luego conquistar a los demás.

De entrada pocas personas reconocen al arte como una profesión sino como un oficio, el propio artista al referirse a trabajos con calidad usa el termino “hay oficio”  o ” se nota el oficio”  quizás en un tiempo los artistas se formaron en talleres de grandes maestros y aprendieron un oficio, pero hoy en día nos enfrentamos a profesionales que cuentan con una carrera universitaria e incluso maestría, los más,  egresados de  carreras en arte, otros provenientes de carreras que se relacionan con la estética como Arquitectura o Diseño sin omitir a quien de forma autodidacta  logran la maestría por su dominio de las técnicas y el peso de su propuesta.

No es fácil para los ajenos al arte entender que los momentos de inactividad con el lápiz o el pincel no son momentos de ocio de un artista, son parte de una planeación, una obra puede realizarse en un promedio de tres semanas pero tuvo que pasar por otras tantas para la concepción no matérica de la pieza o serie, luego entonces serán capaces de realizar un boceto, hacer un estudio de color, definir materiales y soporte para poder llevar todo ese engendro al plano tangible,  por si fuera poco, el  arte no se forza, el arte “fluye solo cuando fluye” no cuando el artista lo disponga, claro que la madurez del artista permite ser consistente pero el buen  trazo no “sale” de la nada ni en todo momento, al igual que un músico o un escritor generan conceptos mentales de los que en su momento se podrá realizar un registro físico (partitura, boceto, guión).

Finalmente pregunto  ¿es posible el bien vivir dentro del arte?  la respuesta contundente es: SÍ, al igual que otras profesiones el artista recién egresado debe no solo dedicarse a prosperar en sus conocimientos y habilidades sino también a  definirse dentro de un estilo y promoverse hacia un nicho acorde a su producción, no son tiempos de  mecenas ni cazatalentos, hay que salir a la luz, mostrarse, exhibirse y retroalimentarse, es tiempo de dejar esos clichés de “artista bohemio y pobretón”  los artistas son PROFESIONALES que aspiran al reconocimiento social pero también al reconocimiento económico.

No esperes que tu mujer te deje por otro que gane más que tu, no esperes a que tu esposo te eche en cara que tu hobby en la pintura  le está costando caro para encontrar ese detonador que te hará triunfar. ¿O si?

Que disfrutes el siguiente articulo por el cual he dedicado estas lineas para ti:

http://genial.guru/creatividad/la-ex-esposa-de-este-hombre-no-le-dejo-nada-mas-que-a-su-perro-y-esto-fue-lo-que-el-hizo-1505/

Yuri López Kullins Galería

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

5516 98 5097

TE HACE FALTA VER MÁS BOX

¿Qué es PRECIO-MERCADO?
Es el precio que tiene una obra de arte cuando la variación de sus precios se encuentra en un rango controlado, por ende se asume que hay estabilidad.
Esto se traduce en lo siguiente, por un lado el precio se mantiene estable porque hay coleccionistas dispuestos a pagar una cantidad  similar por una pieza en características parecidas,  independientemente de la locación en la que se realiza la negociación, un autor sólido en el mercado tiene un valor semejante ya sea en una galería, en la posesión de un coleccionista, en una transacción por medio de un art dealer o en el taller del propio autor por mencionar algunas de las alternativas, por otro lado se suma la valía que tiene la obra por razones de firma, trayectoria y solvencia creativa de su ejecutor.
El precio de la obra no cambia al involucrar un intermediario porque las comisiones, impuestos, gastos de representación, logística, etc. están implícitos en la transacción, así mismo cuando el artista vende directamente su obra, se reserva  las comisiones que se omitieron al no existir intermediario que las reclame.

Algunos artistas confunden precio-mercado con precio-taller y a éste último le aumentan un porcentaje para generar un tercer precio que es el “precio-galería” provocando que sea el comprador quien acaba pagando una sobre tasa e interpretando  que si compra directo con el artista se “ahorra” la comisión.

Que decepcionante puede ser para un coleccionista haber pagado $50,000 ò $100,000 por una obra de arte  y encontrase que es el propio artista quien devalúa en un 30 o 40%  cuando se lo compras directo, me pregunto entonces ¿cuál es el valor real de la pieza?

Los artistas sólidos saben que si venden directo una pieza por $100,000 esa pieza igualmente vale $100,000 en una galería en NY ,Shanghái, Feria de Arte o en un local de San Ángel.

Los artistas sólidos también saben que si venden una pieza de forma directa no tienen que ceder comisiones a ningún intermediario. Los artistas sólidos pueden optar por hacer sus ventas ellos mismos por medio de su propia estructura organizacional o bien conceder la venta de su obra a terceros y estar claros de que hay comisiones previamente negociadas e incluidas en el precio-mercado, QUE NUNCA será el comprador a quien se le aumente la comisión para pagarle a dicho intermediario.

¿Acaso Audi, Levis,Apple, Gucci, Prada te ofrecen rebajarte una comisión si vas a compra directo en fábrica?

En primera instancia es el artista quien debe custodiar y defender el valor de su obra a largo plazo, porque al tiempo está cuidando los intereses de su coleccionista, no ceder ante falsas premisas de venderse barato para asegurar la venta, el comprador desea ser dueño de una obra de arte que gane su admiración y esté acorde a su presupuesto, lo último que desea es llevarse a casa una “baratija”, un saldo o una pieza de remate.

Nosotros tenemos negociada una comisión discreta con el fin de no lesionar los intereses económicos del artista, mucho menos del comprador. En el negocio del arte existen tres eslabones que pueden aliase en pro de un beneficio común, aunque  aquí entre nos, quien debe ganar siempre es el coleccionista, por el simple derecho a contemplar una pieza ilimitadamente.

YLK Promotora Cultural
México
5516 98 5097

De lo que más se puede agradecer al Instituto Nacional de  Bellas Artes en México , un evento imperdible:

Fuente: El Financiero