Historias de éxito:

Fernando Reyes Varela 

Hacia el año 2012, en el mes de noviembre, se presenta mi primer contacto con la obra de un maestro como lo es Fernando Reyes Varela; lo primero que viene a mi mente es recordar su actitud respetuosa  y amable, no cabe duda que en ocasiones  nuestra personalidades se ven reflejadas en nuestro trabajo, ese es el caso de la producción de Reyes Varela; en esa ocasión el propone una serie de obras para nuestra exposición en San Ángel en la Cd. de México, generalmente seleccionamos una o dos obras por artista expositor pero en este caso decidimos incluir tres excelentes piezas en el género del abstracto, su paleta sobria y una obra muy bien resuelta nos interesó desde un inicio.

Hoy han transcurrido tres años de ese primer encuentro, hemos pasado juntos diversos proyectos algunos muy satisfactorios otros quizás no tanto, pero a la fecha lo he visto desenvolverse magistralmente dentro el medio del arte, su obra se ha exhibido en foros importantes como el Museo de Arte Moderno de la Cd. de México,el Museo Macay de Arte Moderno de la Cd. de Mérida, Yuc, Mex., el Museo de Arte Virreinal de la Cd. de Puebla y es parte de los expositores seleccionados para el Salón de la Acuarela de Puebla entre otros logros.

Dentro de las anécdotas importantes en relación a su obra, está la que cuenta que en una prestigiosa subasta de arte, el destacado escultores mexicano Sebastián, pujó con mucho interés por una de sus obras quedando como propietario de la misma.

Fernando Reyes Varela es un gran ejemplo de que también dentro del arte hay historias de éxito que contar.

Yuri López Kullins Promotora de Arte

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

Esta historia de éxito, está patrocinada por:

Beca de apoyo a jóvenes creadores en el área de arte experimental. 

Yuri López Kullins Promotora de Arte lanza Convocatoria a jóvenes creadores para lograr una BECA PARA PROMOCIÓN DE SU TRABAJO durante un año. 

Se convoca a jóvenes creadores en artes visuales a enviar su solicitud para participar en el otorgamiento de una beca de servicios promocionales de su obra durante un año dentro del sistema que general YLK Promotora de Arte en sus instalaciones ubicadas en la Cd de México incorporándolos profesionalmente a la participación formal de exhibición de su obra dentro de la YLK Galería.

Participan:

Jóvenes mexicanos en ambos sexos,estudiantes o recién egresados de la carrera de arte  visual, artes plásticas o afines a nivel nacional, en edad máxima de 30 años, enfocado hacia el arte experimental o géneros de nueva creación.

Jóvenes convencidos de una búsqueda de nuevas formas de expresión, bajo un sustento académico y comprometidos con su desarrollo profesional.

Número de becas: 

Dos

Involucra:

Todas las disciplinas del arte visual bajo un concepto de generación de nuevos esquemas de resolución de la producción del arte.

Arte que explora, experimenta y propone.

Recepción de material de candidatos: 

Del 3 de diciembre 2015 al 29 de enero 2016 en info@yurilopezkullins.com  enviar imágenes en jpg con sus datos técnicos por separado acompañados de  una breve descripción del trabajo y semblanza corta del autor.

La participación no conlleva a costo alguno de participación del interesado ni genera pago de ningún tipo de servicios o materiales por parte de YLK Promotora de Arte.

Resolución de resultados y aviso de ganadores: 

Febrero 6, 2015  a través de nuestras redes sociales.

Periodo de Beca de Promoción: 

Del 15 de Febrero 2016 al 15 de Febrero 2017

 

Yuri López Kullins Promotora de Arte

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

info@yurilopezkullins.com

 

PD.- En virtud de que a los medios de difusión no les interesa hacer divulgación de los temas relacionados con el arte o más aún con los temas relacionados con artistas sin trayectoria, no esperamos nos concedan participación en sus espacios, por ende, se solicita la divulgación vía redes sociales personales de quienes deseen compartir esta iniciativa.

Agradeciendo de antemano su generosidad.

YLK

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 detalles por  cuidar si eres artista plástico

 

El trabajo sistemático dentro de una actividad creativa como lo es la producción de arte puede llevarte a realizar actos paradigmáticos, mismos que  la larga pueden ser nocivos para el despegue de tu carrera hacia el éxito; aquí te comparto tan sólo diez de esas actitudes que quizás sin darte cuenta aún realizas.

1- Deja de imitar o apropiarte de la obra de otros, lo mejor es la originalidad y autenticidad de tu trabajo.

2.-Define un rango de precios y se congruente con el respeto hacia tu obra

3.- Sé valiente, muestra lo que realmente nace desde tu interior, no lo que piensas que califica para los demás.

4.- Deja atrás la versatilidad, marca una linea, un estilo; dominar las diversas técnicas o temas no te debe forjar como un artista versátil sino definido.

5.- Sé constante, disciplinado y rompe el concepto de que el artista es  desobligado e incumplido

6.- Aléjate de los grupos donde no se te destaque en lo individual

7.-Cuida la calidad de los materiales que utilizas, tarde o temprano saldrá a relucir que usaste comex

8.- Promuévete, a nadie le llega de la nada el estrellato

9.- Contrata tu  página oficial

10.-Cuida tu trayectoria, deja de colgar tu obra donde sea, aunque veas que tus amigos están allí, sé selectivo.

Yuri López Kullins

Promotora de Arte

info@yurilopezkullins.com

 

 

 

 

 

 

 

 

 

10 Tips para hacer una buena compra de arte

1.- No compres a ciegas, visita diversos foros donde se presente arte y lee un poco sobre el autor o el estilo que más te atrae, no importa si es un artista emergente o con sólida carrera, lo importante es que sepas que estás adquiriendo y si ello tiene posibilidades de plusvalía.

2.- Invierte en una pieza que consideres tiene algo relevantemente distintivo, lo peor es comprar una obra que se parece  muchas.

3.- Desconfía de las gangas,un artista de remate no tiene futuro, tu obra no pasará de ser moda o un artículo de decoración querrás cambiarla en pocos años.

4.- No temas por el presupuesto con que dispones, seguramente hay una buena obra de arte esperando por ti, hay muy buenas piezas de artistas noveles que suelen ser buena inversión a futuro al tiempo que complacen tus preferencias.

5.- Preferentemente evita comprar  con revendedores de tercera mano sin prestigio, es difícil tener la certeza de haber comprado una pieza original.

6.-Cuida de solicitar un certificado de autenticidad, lo desearás tener cuando esa obra que compraste resulte ser de un artista que se colocó por las nubes.

7.- Recibe ayuda de quienes conocen el tema, no es malo no saber sino dejarse llevar por malos consejos.

8.- Duda de los artistas que se sobre exponen, tienden a la baja por saturación, independientemente de que por lógica es imposible que de una sola persona produzca tal número de piezas, lo más seguro es que ya no las está realizando el mismo.

9.-Una buena compra no se hace tratando de combinar con tu sala.

10.- No te dejes impresionar por lo ornamental del marco, imagina la obra sin el y ve que queda ¿sigue siendo consistente?

Yuri López Kullins Promotora Cultural     Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

http://www.domingoeluniversal.mx/placeres/detalle/La+nueva+cara+de+Marte-4363

No son mamadas, ellos rompieron paradigmas 

Difícil es destacar en cualquier actividad profesional, la competencia siempre es rudísima si se desea estar en la cima, el arte no esta ajeno a este desafío.

Sólo la escuela de arte de la UNAM genera un promedio de 3500  nuevos alumnos cada semestre, el porcentaje de deserción es sumamente elevado y si a esto le agregamos que un alto índice de egresados no alcanzarán los estándares mínimos requeridos para lograr una estabilidad económica dedicándose a la actividad aprendida, entonces estamos hablando de realmente muy pocos casos de artistas destacados cada año. ¿No me crees? dame 10 nuevos artistas con fama y fortuna en este año.

Pocos, realmente pocos pueden decir que han logrado cumplir no solo con su compromiso personal si no también con el de los que estamos ávidos de ver nuevas propuestas, de ser testigo de esas obras que valientemente rompen los patrones aprendidos, escúchenlo bien,  la mayoría de los grandes maestros de arte, aquellos a los cuales seguimos respetando e intentando replicar NO siguieron la brecha marcada por otros, cierto es que se puede tener de forma consciente o inconsciente influencia del trabajo de quienes se admira,  pero si marcáramos una cualidad coincidente sería que ellos rompieron los moldes.

Seguir paradigmas esta bien mientras no logres replantear el paradigma, la meta debería ser generar un nuevo modelo, hacer escuela más no seguir la escuela, porque seguir el camino de los grandes maestros debe ser cuestión del proceso de aprendizaje más debe quedarse allí donde pertenece: el aula.

Una de mis recomendaciones es que uses tu visión periférica para primero ubicarte donde te encuentras, luego da un paso adelante en relación de tus similares, una vez que te liberes y cortes el cordón umbilical que te ata, marca tu verdadera ruta.

Los coleccionistas no solo buscan al mejor, buscan al genio que ofrece lo que nadie más.

Aquí te comparto las ligas que nos describen las historias solo de algunos como Helen Frankenthaler, Antoni Tàpies y Van Gog,  porque ejemplos hay muchos para ilustrar que seguir patrones no siempre es lo mejor, el éxito a veces radica únicamente en dar ese paso valiente que muchos no lograrán dar nunca, la fama y la fortuna seguramente vendrán detrás.

Helen Frankenthaler:

http://www.guggenheim-bilbao.es/exposiciones/despues-de-montanas-y-mar-frankenthaler-1956-1959/

Antonie Tapies:

https://es.wikipedia.org/wiki/Antoni_T%C3%A0pies

Van Gogh:

http://www.biografiasyvidas.com/biografia/g/gogh.htm

Yuri López Kullins Promotora Cultural

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

  

10 detalles que delatan que NO estás triunfando en la pintura

1.- Te tomas la típica foto con tu paleta y pinceles sostenidos en las manos y te encargas de mostrarla a todo el mundo.

Querer apantallar con tu imagen de pintor no hace que tu obra sea buena

2.- Eso si tu foto personal de super galán o linda princesita pero las fotos de tu obra siempre están desalineadas, fuera de foco, mal iluminadas, sin recortar y  con la escenografía casera por detrás.

Se nota que no hay ni presupuesto ni talento estético, ni interés en verte profesional

3.- Tu primera pregunta al galerista es ¿Y en cuánto consideras que debo vender mi obra?

Lo has dicho todo: no vendes 

4- Tienes la costumbre de decir: A mi dame $…. por mi obra, tu súbele lo que quieras ganarle.

Mejor imposible, a ti que te importa el futuro de tu obra ¿no? 

5.- Te gusta dejar en claro que haces pintura por pedido eso si aclarando “Pero ese no es mi estilo, lo mio lo mio lo pinto aparte”

Si a estas alturas aun no tienes un estilo definido, seguramente nunca lo tendrás

6.- Escatimas en materiales, se nota poca pintura en tus trabajos.

Aún te da miedo invertirle más en material que lo que te van a pagar por la obra.

7.- Tú mismo haces tus bastidores.

Pésimo que te justifiques con un ” es que ami me gusta hacer todo el proceso”  o ” es que no confío en la calidad de los que venden” si de verdad estuvieras en la cumbre, no tendrías tiempo de imprimar menos de armar bastidores, mucho menos te atreverías a vender una obra con un bastidor de maderas de mala calidad que se tuercen en poco tiempo.

8.- Tus trabajos se parecen a los de muchos.

Seguramente sigues haciendo lo que te enseñaron en la escuela, sí, todo el salón pintando lo mismo. 

9.- No tienes orden en tus precios y si puedes claro que te pones de remate con tal de vender.  

Falta mucho para que te cotices, quizás nunca lo logres abaratando tu trabajo, no se trata de encarecer si no de dar la importancia a tu trabajo y construir una garantía a tus coleccionistas.

10.-Tienes más fotos bebiendo y conviviendo que mostrando tus proyectos.

Se nota que no te tomas en serio ni tu mismo.

Continuará. . . . .

YLK Promotora Cultural

Av Baja California 349 Condesa, Cd de México

Galerías, Talleres o Casas de Subasta

La tarea de vender obras de arte nunca ha sido una actividad ni sencilla ni fácil de realizar, nos enfrentamos a un área que requiere no solo del talento de un artista sino de la suma de estrategias que éste o sus agentes ejecuten, los tiempo han cambiado, las formas tradicionales han sido rebasadas por la tecnología, si  bien hoy la galerías enfrentan un escenario de competencia no sólo con otras galerías sino también de forma directa  con el artista como resultado de disponer de herramientas digitales que abren la posibilidad a compradores y coleccionistas de llegar con mucha facilidad al taller del creador, por ende las ventas pueden acabar realizándose directamente en los talleres.

En lo personal aplaudo que el coleccionista esté en contacto directo con el artista, hay muchos factores que de forma natural pueden ayudar a generar una relación más sólida ente creador-comprador sin embargo si no se establecen compromisos o reglas básicas de respeto por la obra se corre el riesgo de generar una comercialización poco sana a lago plazo.

Nosotros hemos encontrado la forma de dar la alternativa de presentar la obra ya sea en nuestra galería o en el taller del artista, claro tenemos reglas acordadas previamente con lo cual generamos una sinergia que favorece a una mejor relación a largo plazo entre las partes involucradas: Artista-Coleccionista-Galería

Te comparto esta liga en la cual puedes leer diversas opiniones sobre agentes rectores en el  mercado de arte.

http://eleconomista.com.mx/entretenimiento/2012/02/14/arte-mexico-como-se-vende

Yuri López Kullins Promotora Cultural

5516 98 5097

Algunas de nuestras recomendaciones para artistas:
1.- Trata de presentar nuevas obras cada vez que ingresas a una exposición, mostrar las mismas piezas por periodos prolongados anticipa que hay poco movimiento de tu obra.
2.- Si vas a presentar una pieza ya existente desempólvala, revisa los cantos y restaura su condición, las obras notoriamente “arrumbadas” no hablan bien de tu profesionalismo.
3.- Si notas que el marco que colocaste ya está lastimado, cámbialo, renuévalo o elimínalo una buena obra de arte no debe depender de un marco para poder cautivar peor aun cuando está en malas condiciones.
4.- Hablando de marcos, colocar un marco ostentoso o muy llamativo suele “comerse a la obra” o bien proyectar que dada la baja calidad del trabajo se requiere de un buen marco para que “luzca”, solo las obra decorativas suelen requerir de un marco llamativo para venderse, es muy distinto que el coleccionista a gusto personal opte por colocar un marco refinado acorde a su gusto.

5.- Revisa la parte posterior de tu obra, si las has tenido embalada seguramente pueda tener no solo polvo,pelusas  o telarañas, retíralas antes de presentarte con ellas al lugar de su exposición, el foro de exposición no tienen la responsabilidad de “limpiar tu obra”  y un comprador jamás aceptaría llevar a su hogar una obra que incluye elementos indeseables.

6.- No inicies tu presentación con el clásico “yo vendo bien mi obra” el reto no es solo venderla sino posicionar tu firma, tu producción y mejorar la calidad de tus ventas, la auténtica meta es vender más allá de tu círculo primario de forma constante. El argumento de que se vende bien tu obra es irrelevante cuando además te encargas de hacer notar que tienes un cuantioso inventario en tu taller.

7.- Trata de homologar el valor de mercado de tu obra, no hay peor estrategia que vender “según el sapo la pedrada” tu obra tiene un valor de mercado independientemente de que estés concediendo una comisión a un intermediario o la vendas de forma directa, nunca la galería debe sumarle al precio la comisión de venta, ni permitir que sea el art dealer el que le suba al precio lo que desea ganar por la venta, la comisión ya debe venir incluida en tus precios estándar porque el comprador no debe ser el que cargue con las comisiones extras. Si lo que deseas es no aumentar tus precios por comisiones,  la alternativa es vender únicamente de forma directa. Es sumamente decepcionante para un coleccionista encontrarse con un precio por debajo de lo que pagó  por ese mismo autor por una obra en características similares.

8.- Tu coleccionista aún cuando no lo expresa abiertamente desea que tu obra tenga una plusvalía al paso del tiempo, trabaja para colocarte en mejores condiciones a largo plazo.

9.- Deja de pensar que tu actividad es solo por amor al arte,  los artistas también merecen vivir bien de su trabajo al igual que lo hacen otros profesionistas.

10.- Si tu trayectoria lo permite concéntrate en la parte creativa y de producción, delega las actividades de comercialización, cobranza y entrega de obra a  quienes se dedican a ello, no hay peor imagen del artista pobretón que acaba de todólogo. Si tu interés esta centrado en controlar por completo tu comercialización, entonces contrata al personal para que realicen esas actividades.

11.- Durante el evento de exposición no repartas tus tarjetas ni teléfonos, la labor de venta corresponde al foro en el que te encuentras, peor aún si no eres el artista expositor.

12.- El recibir visitantes a tu taller enriquece la experiencia con los coleccionistas y hace más sólida la relación con ellos, pero de ninguna manera es un motivo para permitir el regateo de obra, en el momento que estás haciendo rebajas, estás devaluando la compra de todos tus anteriores compradores.

13.- La labor del artista en conjunto con sus aliados debe ser dignificar tu obra así como fortalecer la inversión de tus compradores o coleccionistas.

“Con el surgimiento del postmodernismo en los años ochenta, la línea entre lo kitsch y el arte se volvió otra vez borrosa.”  Así lo cita al Wikipedia

A propósito del estilo Kitsch les comparto la siguiente liga:

http://humanidades.uach.cl/documentos_linguisticos/document.php?id=48